Está constituida por un conjunto de exposiciones, realizadas en grandes espacios públicos, donde se exhibirán obras de fotógrafos nacionales e internacionales. Se trata de muestras personales y temáticas. La programación es definida por el propio Festival, mediante acuerdos con las salas donde se celebran. Forman el corazón de PHotoEspaña 2000.

1. Eje de la Castellana

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
España ayer y hoy: Escenarios, costumbres y protagonistas de un siglo
(Santa Isabel, 52. Tel.: 91 467 50 62)
Patrocina y organiza la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio
Del 23.05.00 al 4.09.00

La exposición pretende ser una revisión fotográfica de la vida de nuestro país durante el último siglo. Para ello, se seleccionan 100 fotografías de los primeros 75 años de este siglo. No se trata de hacer un recorrido histórico o político de los últimos cien años en España, sino de recoger escenas de la vida cotidiana, en la que primarán los aspectos sociológicos. Se eligen aquellas fotografías que por su fuerza, originalidad, valor histórico o belleza pueden resultar de mayor interés para el visitante. A partir del material seleccionado, una serie de fotógrafos (Xurxo Lobato, Carma Casulà, Carlos Cánovas, Humberto Rivas, Miguel Trillo, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Koldo Chamorro, Rafael Trobat, Kim Manresa, Txema Salvans y Rick Dávila) realizan diversos desarrollos de algunas de las fotografías propuestas. Pedro López Cañas y Martí Llorens muestran una representación de los diferentes álbumes familiares de este siglo mediante una instalación audiovisual.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
El Álbum de Carl Damman
(Alfonso XII, 68 y Paseo de Santa Isabel, 11. Tel.: 91 530 64 18)
Patrocina Mimisterio de Educación, Cultura y Deportes
Comisaria: María Dolores Adellac Moreno
Del 14.06.00 al 16.07.00

El interés suscitado por la fotografía en el último tercio del siglo XIX como medio de acceder al conocimiento de otras razas y culturas y la inquietud por recopilar imágenes trae consigo la edición de los denominados álbumes etnográficos, que hacen referencia a un país, a un viaje o a un conjunto de todo ello.
En esta línea, la Berliner Gesellschaft für Anthropologie encarga a Carl Damman la realización de un álbum que recoja fotografías realizadas por otros autores. Así nació el "Anthropologish - Ethnologisches. Album von C. Damman in Hamburg (1873 - 1874)", que contenía más de 600 fotografías de todo el mundo agrupadas geográficamente según las fronteras existentes en ese momento. A través del álbum y siguiendo las corrientes de la época y esa curiosidad generalizada por otros mundos, se permitía a la gente acceder a otros pueblos, otras culturas exósticas, cuyo conocimiento habría quedado de otro modo limitado a los viajeros, funcionarios y militares que residían en otros lugares. El éxito del Álbum de Carl Damman, uno de los primeros y más completos que se conocen de este tipo, le llevó a ganar una medalla de bronce en la Exposición Internacional de Viena en 1873.

REAL JARDÍN BOTÁNICO
Genín Andrada: Las Rutas del Nuevo Mundo
(Plaza de Murillo, 2. Tel.: 91 420 30 17)
Organiza Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo
Del 14.06.00 al 30.07.00

Desde 1995 Genín Andrada (Cáceres, 1963) ha realizado seis viajes a Latinoamérica, siguiendo en cada uno de ellos los pasos de uno de los grandes conquistadores españoles, y ha recorrido las rutas que les llevaron a los primeros asentamientos de lo que se llamó El Nuevo Mundo. Las rutas son: Cristóbal Colón en La Española; Vasco Nuñez de Balboa descubre el Mar del Sur; Hernán Cortés: La conquista del Imperio Azteca; Pedro de Alvarado: La Conquista de los Quetzales; Francisco Pizarro: El Imperio del Sol; Francisco de Orellana: La Conquista de El Dorado.
A través de estos viajes ha vivido lo cotidiano de aquellas tierras. Tratando de prescindir de los tópicos, huyendo de lo exótico, del momento decisivo, ha conseguido recoger y transmitir la energía que allí se respira Hoy, quinientos años después, a lo largo de todos estos países, se ha visto sorprendido por un lugar común que vertebra toda su cultura: el fenómeno del mestizaje. El mestizaje se manifiesta en todos los rasgos de su cultura, la cadencia con que afrontan cada momento de sus vidas, sus creencias, sus ritos, sus colores, su sensualidad..., que son producto del cruce entre la idiosincrasia católica que llegó de la mano de los colonizadores europeos, superponiéndose al paganismo, los ritos y creencias traídas de África por los esclavos, y las ya existentes en estas tierras.

REAL JARDÍN BOTÁNICO
Pedro López Cañas: Jardín de Sombras
(Plaza de Murillo, 2. Tel.: 91 420 30 17)
Patrocina INDRA
Del 14.06.00 al 30.07.00

Jardín de sombras es un proyecto sobre la luz, en el que la fotografía se integra como pantalla y objeto en la arquitectura y configura un espacio alusivo y evocador esencialmente poético. El conjunto de piezas, que se presenta como una instalación, construye un ámbito para la contemplación, e invita al paseo y a la reflexión, pausada y silenciosa, interior y meditativa. A través de la imagen del jardín se penetra en las sutiles relaciones que la mirada establece entre lo interior y lo exterior, entre naturaleza y artificio, mostrando cómo la sencillez de las formas contiene la máxima complejidad expresiva.
En este proyecto sintetiza Pedro López Cañas (Madrid, 1961) su interés por la cultura representativa y espiritual japonesa, lo que le permite a la vez abordar algunas cuestiones de concepto y de sentido propios de la fotografía. En el fondo se trata de una reflexión estética sobre cómo la mirada de occidente interpreta a oriente, y así aprende a mirar de otra manera, más sutil y delicada, integrando en la razón una nueva y diferente vivencia de la emoción contemplativa.

HOTEL NH NACIONAL ****
Gilbert Garcin: La vida es un teatro
(Paseo del Prado, 48. Tel.: 91 429 66 29)
Patrocina NH Hoteles
Del 14.06.00 al 16.07.00

En la era de las imágenes virtuales, Gilbert Garcin prepara pequeñas "puestas en escena" utilizando lo mínimo: cola, tijeras, algunos materiales pobres. Con dichos elementos, multiplica los guiños, desvía las referencias, podríamos decir que se divierte. Se trata, sin embargo, de todo lo contrario: actúa. Pues Gilbert Garcin es el sujeto y el objeto de sus propias imágenes. Se podría decir que ese desvío que efectúa es un continuo retorno a sí mismo.
Disfrazándose de ese modo en un personaje omnipresente, inventándose inverosímiles aventuras en decorados surrealistas, el incorregible buen hombre continúa riéndose de sí mismo. La fotografía se convierte en "la imagen de aquello de lo que soy el héroe", señala, multiplicando los episodios de una ilusión cómica sin cesar renovada. En este autorretrato en forma de simulacros, el fotógrafo observa al fotógrafo que, tal vez, finge ser fotógrafo.

PHOTOGALERÍA
Pablo Genovés: Deseo y memoria
(Alameda, 9. Tel.: 91 360 13 20)
Patrocina Obra Social Caja Madrid
Comisaria: Myriam de Liniers
Del 5.06.00 al 28.06.00

En los últimos años es patente la incorporación a la creación fotográfica de artistas provenientes de otras disciplinas plásticas, quienes, aportando nuevos conceptos e incluso técnicas, enriquecen las posibilidades expresivas de este medio. Pintores y escultores, fundamentalmente, encuentran en el soporte fotográfico la solución plástica a muchas de sus propuestas estéticas. Esta "fotografía" realizada por artistas que no son necesariamente fotógrafos está revolucionando positivamente una disciplina que en las últimas décadas se había anquilosado tanto en la forma como en el fondo.
En nuestro país encontramos un magnífico exponente en la obra de Pablo Genovés (Madrid en 1959), artista con formación pictórica y fotográfica a la vez, que viene realizando su trabajo de una manera seria y De esta manera continuada desde 1992, habiendo tenido una interesantísima evolución tanto en el aspecto estético y formal como en el temático y conceptual. Con un lenguaje característico, Pablo Genovés funde imágenes fotográficas manipuladas con cuadros pintados por él mismo. Afronta los temas del deseo, de la seducción, de la pareja, para buscar iconos congelados en un tiempo virtual. La muestra "Imágenes 97-00", de Pablo Genovés, es un buen ejemplo de la llamada "fotografía plástica", que encuentra un excelente acomodo en el arte más actual.

PHOTOGALERÍA
Clemente Bernad: Pequeña guía para descreídos
(Alameda, 9 Local. Tel.: 91 360 13 20)
Patrocina Obra Social Caja Madrid
Comisaria: Myriam de Liniers
Del 3.07.00 al 28.07.00

Clemente Bernad (Pamplona, 1963) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de Fotografía y Vídeo. Fue ayudante del fotógrafo Koldo Chamorro entre 1985 y 1991. En 1985 realizó un proyecto fotográfico sobre los Ritos Funerarios del País Vasco, gracias a una ayuda de creación artística concedida por el Gobierno de Navarra. En 1987 comenzó el trabajo personal Jornaleros, un estudio fotográfico sobre la vida de los campesinos temporeros de Andalucía. Asimismo, ha llevado a cabo un trabajo sobre las mujeres saharauis, que ha sido motivo de una exposición y de la edición de un catálogo.
En 1990 comenzó otro trabajo personal, Ke arteko egunak (DÌas entre humo), sobre la situación social, económica y política del País Vasco, en el que lleva trabajando durante los últimos 10 años. Para ello se ha introducido en los círculos de los simpatizantes de una ideología con la que se identifica una parte de la sociedad vasca, poco definida y difícil de desentrañar por el resto de ciudadanos.

MUSEO COLECCIONES ICO
El fotógrafo Otto Steinert
(Zorrilla, 3. Tel.: 420 12 42)
Patrocina Fundación ICO
Organiza Museo Folkwang, Essen (Alemania)
Comisaria: Ute Eskildsen
Del 1.06.00 al 30.07.00

Otto Steinert (Sarrebruck 1915-Essen 1978), fotógrafo e historiador de la fotografía alemán, realiza estudios de medicina entre 1934 y 1939 y crea un curso de fotografía en Sarrebruck en 1948. Es uno de los fundadores del grupo Fotoform, cuya primera manifestación, que tiene lugar en 1950, sacude violentamente el medio fotográfico académico alemán.
Tanto teórico como fotógrafo, Steinert desarrolla una nueva corriente, la Subjektive Fotografie (Fotografía subjetiva), cuyas tres exposiciones, que tienen lugar en 1951, 1954 y 1958, abren sus puertas a la élite mundial de los jóvenes fotógrafos modernos. Después de haber definido las diferentes etapas del trabajo fotográfico, de la simple copia a la creación absoluta, justifica la elaboración de la obra fotográfica mediante la elección de los elementos específicos del medio (encuadre, temporalidad, transcripciones ópticas y químicas, perspectivas fotográficas). En 1959 se integra en la Folkwangschule de Essen. Su enseñanza rigurosa y su personalidad atraen a ella a estudiantes del mundo entero. Su producción, poderosa y variada, aborda numerosos géneros (naturaleza muerta, paisaje, retrato, reportaje, efectos gráficos en blanco y negro) y es la ilustración perfecta de sus teorías creativas. Su imagen Carnaval de los niños (1973) puede ser considerada como su testamento fotográfico.

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
Kusakabe Kimbei: Shashin, fotografías japonesas del siglo XIX
(Montalbán, 12. Tel.: 91 532 64 99)
Patrocina Mimisterio de Educación, Cultura y Deportes
Comisario: Ángel Carrera
Del 14.06.00 al 16.07.00

El álbum de fotografías japonesas de Benito Francia constituye una clara muestra del interés despertado en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XIX por el fenómeno de los exotismos, especialmente por el japonés. Frente al materialismo dominante en Europa y al maquinismo que imponía la creciente industrialización, la cultura japonesa se mostraba como garante de un primitivismo refinado y manierista que sabía aplicar el arte a la vida cotidiana.
Miles de fotografías japonesas pintadas a mano fueron exportadas a Europa y América durante las últimas décadas del siglo XIX en forma de series estereoscópicas o pegadas en álbumes. El fenómeno se inició con el fotógrafo de origen italiano Felice Beato, instalado en Yokohama a partir de 1862, y fue continuado por otros occidentales como el barón austríaco Raimund von Stillfried o el también italiano Adolfo Farsari. El álbum de Benito Francia lleva el sello comercial del fotógrafo japonés de Yokohama Kusakabe Kimbei, y contiene cien fotografías coloreadas a mano sobre paisajes, tipos y costumbres. Son imágenes de gran belleza inspiradas en los temas tradicionales de la estampa japonesa, que presentan un Japón soñado y detenido en el tiempo.

MUSEO POSTAL Y TELEGRÁFICO
Fotografía y sociedad en la Real Sociedad Fotográfica
(Palacio de Comunicaciones. Montalbán, s/n. Tel.: 91 396 22 74)
Comisario: Alberto Núñez Feijoo
Del 14.06.00 al 26.07.00

La Real Sociedad Fotográfica ha cumplido cien años de existencia. En su seno nació la primera revista fotográfica de España y también una de las primeras colecciones de fotografía no privada, que contó en sus inicios con obras de autores tan importantes como Ortiz-Echagüe o Kaulak.

En esta exposición se recogen las claves que marcaron la frontera entre el pictorialismo y esa fotografía social que inició su andadura en Europa, trasladándose a continuación al continente americano. Se muestran también los iconos de una España que se buscaba a sí misma tras la última frontera de Europa. Esa España que desdeñaba, por inalcanzable, el otro lado, y se afanaba en recuperar el costumbrismo más profundo y la sociedad más nuestra, como si a fuerza de reproducirse fotográficamente fuera posible comprenderse y quererse más.

El conjunto expuesto, como todo testimonio fotográfico, supone un ejercicio de memoria hecha, no tanto de papel, como de miradas sorprendidas. El mero hecho de recuperar y seleccionar el material de la exposición es un reto contra el olvido que, unido a las miradas del pasado, nos muestran lo que ocurría en un hermoso país, en la mitad del siglo xx, a este lado de la frontera.

El Museo Postal y Telegráfico ocupa un lateral del Palacio de Comunicaciones, proyectado por los arquitectos Palacios y Otamendi e inaugurado en 1919. Ofrece un recorrido por la evolución de los medios de comunicación postal desde la Edad Media hasta nuestros días, incluyendo colecciones filatélicas españolas y del resto de los países del mundo. Alberga también una serie de salas dedicadas a la telecomunicación, con una introducción a las nuevas tecnologías de la información.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES (Sala de Exposiciones)
James Nachtwey: Testimonio
(Marqués de Casa Riera, 2. Tel.: 91 360 54 00)
Patrocina El Mundo del Siglo XXI
Organiza Magnum Photos
Del 16.06.00 al 16.07.00

Esta exposición presenta el trabajo de James Nachtwey (1948), uno de los fotoperiodistas más respetados en la actualidad. Nachtwey ha sido un testigo intrépido de la historia, que ha trabajado durante los últimos diecisiete años en áreas conflictivas en todo el mundo. La exposición consiste en unas 150 obras, tanto en color como en blanco y negro, y refleja la carrera del fotógrafo desde 1981 hasta el presente.
James Nachtwey ha fotografiado la guerra en Oriente Medio y los conflictos de Sudáfrica, Nicaragua, El Salvador, Filipinas e Indonesia. Ha cubierto la guerra y la hambruna en Etiopía y Somalia, el genocidio en Ruanda, la rivalidad étnica en Sri Lanka, los "sin-techo" en Río y la polución industrial en Europa del Este. También ha documentado el trabajo de la policía y las prisiones en los Estados Unidos. Su trabajo ha sido publicado, entre otras, en las revistas Time, Newsweek, National Geographic, Geo Alemana y The New York Times Magazine. Sus fotografías han sido recogidas en los siguientes libros: Deeds of war (1989), que documenta la primera década de su carrera, editado por Phaidon; y The Inferno (1995), World Press Foundation. Una versión ampliada de The Inferno acaba de ser publicada por Phaidon (1999).

CÍRCULO DE BELLAS ARTES (Sala Goya)
The mind of the edge (of the new centres) / El espíritu del margen (de los nuevos centros)
Cao Fei, Chen Chieh-Jen, Heman Chong aka Nosleeprequired, Liew Kung Yu y Zhu Jia:
(Marqués de Casa Riera, 2. Tel.: 91 360 54 00)
Patrocina Conecta 2000
Comisario: Hou Hanru
Del 16.06.00 al 16.07.00

Con el cambio de milenio, la globalización de la economía y de la cultura se aceleran al tiempo que las relaciones geopolíticas entre las diferentes regiones se negocian y se reestructuran profundamente. Más allá de las fronteras del Oeste, tradicionalmente consideradas el centro del mundo, nuevas ciudades globales se están constituyendo en el intenso movimiento de la economía global.
En la actualidad, la región del Pacífico Asiático es sin duda el área más dinámica dentro de esta mutación global. La urbanización rápida y la expansión de las ciudades metropolitanas en esta región están dando lugar a decenas de nuevas ciudades globales, o nuevos centros de estructura económica y cultural global. En esos nuevos centros, ha surgido un dinamismo extremadamente enérgico y creativo derivado de las confrontaciones y negociaciones entre los proyectos de modernización y la realidad social, cultural y política; entre la utopía urbana y las dificultades de abordar la densidad, la contaminación y la pobreza; entre una sociedad de consumo "globalizada" y los valores tradicionales, los modos de vida y patrimonios locales, etc.
Los cinco artistas que incluimos en este proyecto emergen de forma destacada en ese contexto. Se trata de Cao Fei, Chen Chieh-jen, Heman Chong aka NoSleepRequired, Liew Kung Yu y Zhu Jia. Viviendo en un entorno urbano que cambia rápidamente, y frente a un paisaje visual cada vez más kitsch, Liew Kung Yu practican una estrategia de "re-apropiación" de las nuevas imágenes urbanas como bienes de consumo para lograr una especie de ironía resistente Sus fotocollages en tres dimensiones "reconstruyen" los edificios que simbolizaban el ambicioso desarrollo urbano de Kuala Lumpur como una nueva ciudad global y los convierte en una especie de objeto de risa "interactivo". Heman Chong y Cao Fei, que viven respectivamente en Singapur y Guangzhou, utilizan relatos cinematográficos digitales para describir el confuso pero excitante sentimiento de una nueva generación que ha crecido con la vida urbana nocturna, el éxtasis artificial y los vídeo juegos. Chen Chieh-jen, que vive en Taipei, intenta crear una escena dramática y de alguna manera sublime del reino surreal de la memoria. Utilizando tecnología de imagen asistida por ordenador, se transforma él mismo en figuras de fotografías históricas incidiendo en los momentos más teatrales y violentos de la historia moderna china y taiwanesa. Zhu Jia, que vive en Pekín, utiliza la cámara de vídeo para grabar escenas más invisibles pero fuertemente metafóricas de la vida cotidiana. Su trabajo de vídeo funciona como un catalizador para provocar momentos de náusea o contemplación.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Paulo Nozolino: Tuga
(Marqués de Casa Riera, 2. Tel.: 91 360 54 00)
Produce Encontros de Fotografía, con el patrocinio del Ministerio de Cultura Portugués
Comisario: Albano Silva Pereira
Del 16.06.00 al 16.07.00

Con Tuga, en el estilo negro, inimitable y desesperado, que le caracteriza, Paulo Nozolino ofrece un conmovedor memorial a Bosnia. Ni la luz ni la sombra, la penumbra está siempre presente en la fotografía de Paulo Nozolino. La penumbra contiene a ambas, una sensación entre dos luces, un instante en el que se busca lo que va a desaparecer al tiempo que se instala lo desconocido. La fotografía de Paulo Nozolino se sitúa en esta frontera, tanto por la elección de sus temas como por la materia misma de la imagen. Elegidos los temas por su fractura entre un lugar y una historia, sus visiones negras más que nocturnas están iluminadas por un resto de luz, como una esperanza en la noche.

FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Yasumasa Morimura: Historia del Arte
(Fuencarral, 3. Tel.: 91 584 23 00)
Patrocina Fundación Telefónica
Comisaria: Pilar Gonzalo
Coordinadores: Daniel Alba y Susana Blas
Del 14.06.00 al 16.07.00

La doble cultura: oriental y occidental, japonesa y extranjera, tradicional y contemporánea, en la que se ha educado Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) ha marcado una fuerte impronta en su obra, además de haberle aportado una interesante dosis de ambigüedad. Este autor se dio a conocer en todo el mundo gracias a "Historia del Arte", un conjunto compuesto por varias series, realizadas en su mayoría a partir de reproducciones de obras maestras de la pintura europea. En ellas, el autor se apropia de lo occidental a través de sus imágenes para posteriormente convertirlas en propias, adaptándolas así a su idiosincrasia particular y asumiendo con ello una actitud muy propia de la cultura nipona.
El artista se introduce en los cuadros más representativos del arte occidental, y los transforma, gracias a su casi impertinente omnipresencia, con gran perfección técnica. Podemos observar cómo la Mona Lisa, la Maja Desnuda o las Meninas -por citar algunos ejemplos- adquieren rasgos asiáticos gracias a sus intervenciones digitales. Y es el propio rostro de Morimura el que sustituye al de cada personaje, situándose en su lugar, en el espacio iconográfico reservado a los protagonistas de la historia del arte europeo. Una magistral metáfora de su personal "ajuste de cuentas" con el Occidente colonizador.

FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Marisa González: La Fábrica
Registros hiperfotográficos e instalaciones
(Fuencarral, 3. Tel.: 91 584 23 00)
Patrocina Fundación Telefónica
Comisaria: Menene Gras Balaguer
Coordinadora: Marta Martínez Andina
Del 3.05.00 al 23.07.00

Recurriendo a la fotografía, al vídeo y su correspondiente manipulación por ordenador, la artista, una de las pioneras en España en el campo de la electrografía, muestra la dimensión de un proceso que inicia en Chicago, cuando concluía sus estudios en el Departamento de Sistemas Generativos, que dirigía Sonia Sheridan, en 1971.
En el transcurso de estos años ha trabajado con los distintos instrumentos y herramientas tecnológicas a su alcance, con una finalidad estrictamente experimental y procesual, como ha podido comprobarse en las distintas exposiciones en las que ha participado individual o colectivamente. Por primera vez en su trayectoria, aborda la arquitectura, impulsada por la destrucción de La Fábrica. La inmediatez del derribo, así como las imágenes de las ruinas internas y externas han suministrado al argumento de esta exposición. El proyecto se resuelve en un proceso de apropiación y transformación mediante el cual se construye un nuevo relato. Lo que no cambia con respecto a otras actuaciones anteriores suyas es el reciclado, que constituye siempre el principio de sus intervenciones y permite entender globalmente la unidad de todo su trabajo.

CASA DE AMÉRICA (Caballerizas)
Joaquín Santamaría: Mirada con vaivén de hamaca
(Paseo de Recoletos, 2. Tel.: 91 595 48 00)
Patrocina BBVA
Organiza Universidad Veracruzana, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Gobierno del Estado de Veracruz, Tubos de Acero de México S.A. y Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
Comisariado: David Maawad, Alberto Tovalín
Del 14.06.00 al 16.07.00

Joaquín Santamaría (La Antigua Veracruz, 1890 - Veracruz, 1975) es el fotógrafo del Puerto de Veracruz, cuyas imágenes comienza a registrar a partir de 1919 y continúa hasta 1975. Como fotógrafo de estudio, captó los distintos tipos de la sociedad porteña. Y como reportero gráfico llegó a cubrir gran parte de las actividades presidenciales de Lázaro Cárdenas en el estado, al igual que las de Miguel Alemán Valdés (primero, gobernador de Veracruz y más tarde , presidente de la república), y las de Adolfo Ruiz Cortines.
Las fotografías de Joaquín Santamaría se han convertido con el transcurrir del tiempo en parte de la cultura visual popular, Sus imágenes del Puerto constituyen una referencia obligada; en ellas los pobladores se identifican y reconocen aspectos fundamentales del ambiente de la ciudad de Veracruz, su arquitectura y los cambios que ha sufrido durante el siglo XX. Su archivo, cercano a veinte mil imágenes, reúne su trabajo como fotógrafo de estudio y como reportero gráfico; sus negativos dan cuenta de sus gustos estéticos, al igual que de las asignaciones que le encomendaba El Dictamen. Su temática incluye asuntos agropecuarios, políticos, deportivos, festejos familiares, arquitectónicos y urbanísticos, actividades empresariales, paisajes, publicidad, así como de la sucesión de acontecimientos rituales que determinan los festejos del Puerto, por ejemplo, el Carnaval, la Semana Santa, el 16 de septiembre y la Navidad. En sus fotos se pueden encontrar tanto catástrofes y accidentes como personajes del lumpen y prostitutas. Registró acontecimientos militares y de la marina, actos sociales y oficiales, que constituyen parte de la vida porteña.

CASA DE AMÉRICA (Galería Americana y Anfiteatro)
Litorales: Eniac Martínez, Francisco Mata
(Paseo de Recoletos, 2. Tel.: 91 595 48 00)
Del 14.06.00 al 16.07.00

Fotografiar el límite, el fin, el punto donde todo termina y todo empieza; esta orilla que dibuja y da forma, esa manera de ser, este estado de ánimo, esta relación de fascinación que significa llegar al extremo, pararse en la frontera entre nosotros y los otros, siempre con la mirada puesta en el horizonte, sin límites, desde un borde volteando a ver nuestra tierra con el mar como apoyo en la espalda; pararse en la frontera, en esa disyuntiva agua/tierra que tanto evocamos, que tanto ha inspirado a tantos, este espacio que nos contiene, nos empuja hacia adentro o nos atrae hacia afuera, nos constituye; esta relación de respeto y de amor entre los hombres y el mar, esa convivencia forzada entre la gente que aquí vive y la que como las olas va y viene, turistas bronceándose mientras trabajadores se queman, pescadores y/o marineros, mujeres que caminan y sonríen con el ritmo del mar reflejado en las caderas, niños por fin libres; esta cáscara, esta pequeña porción de país como refugio, como destino, como objetivo. (F. MATA ROSAS)

CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Alvin Langdon Coburn
(Jardines del Descubrimiento, s/n. Plaza de Colón. Tel.: 91 575 60 80)
Patrocina Ayuntamiento de Madrid (Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes)
Presentada por la Fundación Pedro Barrié de la Maza en exclusiva para España.
Organizada por el Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House de Nueva York, con el apoyo financiero de la Eastman Kodak Company.
Comisariado: Marianne Fulton, Claudia Leiendecker
Del 14.06.00 al 31.07.00

Alvin Langdon Coburn (1882-1936) nació en Boston, en un mundo que inspiró, promovió y valoró su talento, en el seno de una familia próspera en los negocios, que le animó a desarrollar su talento para la música y las artes visuales.
Tenía 22 años cuando se convirtió en miembro del prestigioso grupo Photo-Secession, fundado por Alfred Stieglitz. Los miembros de Photo-Secession fueron famosos por sus paisajes, estudios de figuras y retratos. Entre los retratos de hombres famosos de Coburn, publicados en dos volúmenes titulados Men of Mark y More Men of Mark, se incluyen los de Mark Twain, Matisse, John Galsworthy y Georges Bernard Shaw. Sus paisajes urbanos y sus abstracciones, así como su buena disposición para experimentar con nuevos procesos aplicados a mano, le dieron la posibilidad de producir verdaderos iconos de su época.
Coburn fue uno de los primeros fotógrafos en subir a los rascacielos y mirar hacia abajo -creando abstracciones que el mundo nunca había visto-. Esto ocurrió en 1912, al menos veinte años antes de que dicha práctica se relacionara con los fotógrafos de vanguardia alemanes y rusos.

CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Yann Arthus-Bertrand: La tierra vista desde el cielo
(Jardines del Descubrimiento, s/n. Plaza de Colón. Tel.: 91 575 60 80)
Patrocina Ayuntamiento de Madrid (Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes)
Organización, producción y realización: Lunwerg Editores
Coordinadora: Carmen García
Del 14.06.00 al 31.07.00

Yann Arthus-Bertrand inició hace diez años un proyecto gigantesco: fotografiar la tierra desde el cielo para dar a conocer el estado de nuestro planeta en el umbral del año 2000.
El resultado de este trabajo, que le llevó a recorrer millones de kilómetros, es una gran exposición compuesta de 150 imágenes espectaculares que muestran la belleza de la naturaleza, el trabajo creativo del hombre y las transformaciones que ha experimentado el medio ambiente. En la selección de las fotografías contó con la colaboración de Robert Delpire, antiguo director del Centro Nacional de Fotografía de París.

CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Paula Luttringer: El Matadero
(Jardines del Descubrimiento, s/n. Plaza de Colón. Tel.: 91 575 60 80)
Patrocina Ayuntamiento de Madrid (Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes)
Del 14.06.00 al 31.07.00

Paula Luttringer (La Plata, 1955) elige como tema para este trabajo la actividad que se desarrolla cotidianamente en un frigorífico. Dejando de lado la documentación industrial, da prioridad a la búsqueda de imágenes que conjuguen valor estético con una fuerte carga emotiva. Concentrándose en detalles, utilizando la luz ambiente, con primeros planos e imágenes parcialmente desenfocadas o movidas, va configurando su propuesta visual. La elección del tema no es casual. La industria de la carne es, indudablemente, un componente importante y característico de la economía argentina. En este ensayo, que lleva por título El Matadero, domina un clima de opresión y violencia. Es aquí donde se revela la manera de interpretar el tema por parte de la autora. El uso metafórico que imprime a sus imágenes nos lleva a una segunda lectura: la profunda y conmovedora reflexión sobre el abuso del poder, cuando éste llega a disponer discrecionalmente de la vida y la muerte.
Ahora, Luttringer está desarrollando un trabajo fotográfico, "El lamento de los muros", sobre los centros clandestinos de detención en Argentina entre 1975 y 1982, para lo cual cuenta con la ayuda de una beca del Fondo Nacional de las Artes.

FUNDACIÓN "LA CAIXA"
Harry Callahan
(Serrano, 60. Tel.: 91 426 02 39)
Patrocina Fundación "la Caixa"
Comisario: Carlos Gollonet
Del 13.06.00 al 30.07.00

Harry Callahan nació en Detroit (Michigan) en 1912, comenzó a fotografiar en 1938 y, tras asistir a algunas conferencias de Ansel Adams, decidió consagrarse por completo a la fotografía a partir de 1941. Sin embargo, sus primeros paisajes, tomados con una cámara de gran formato, nada tienen que ver con las composiciones grandiosas de Adams. Despojadas, incluso minimalistas, porque a menudo se reducen a signos gráficos, sus fotografías se organizan en torno a tres grandes series: paisajes, vistas urbanas y retratos de Eleanor, la que fue su mujer a partir de 1936, fuente de inspiración de la mayoría de sus obras.
Sus títulos no suministran ninguna explicación, indican únicamente el lugar y la fecha de cada toma. Trabajando en el laboratorio fotográfico de General Motors (1944-45), experimenta con el color, pero éste no parece responder a sus imperativos de simplicidad y de austeridad. Callahan realiza su obra con serenidad, paralelamente a las clases que imparte en el Institute of Design de Chicago (1946-1961). Sus encuentros con Aaron Siskind y Edward Steichen son para él determinantes. Steichen le anima a exponer sus fotografías en el MOMA en 1949, donde también se realizó una retrospectiva de su trabajo en 1978. Murió en 1999.

MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES
Luigi Ghirri: El perfil de las nubes
(José Gutiérrez Abascal, 2. Tel.: 91 564 61 69)
Patrocina Istituto Italiano di Cultura y Riello
Comisaria: Enrica Viganó
Del 14.06.00 al 31.08.00

Como explica Enrica Vigaró, sin la contribución de Luigi Ghirri, la historia de la fotografía italiana tendría una importante carencia en la evolución de la sintaxis de las imágenes. En la Italia de los años 70, Ghirri dio vida a una frase de Marcel Proust: "El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevas tierras sino en tener nuevos ojos". Y el ojo de Ghirri iniciará una aguda y sofisticada investigación sobre el paisaje, renunciando a las consagradas imágenes de la Italia monumental y mostrando una realidad "sin pretensiones": el vacío paisaje de la llanura padana. Su estilo, reconocible sobre todo por la perfección de sus perspectivas y el protagonismo de la ausencia, no buscaba elementos espectaculares, sabía cómo servirse, sin prejuicios de lo sublime ni del kitsch, Ghirri intentaba, como el mismo escribió: "Abrir el paisaje, dislocar la mirada, ir mas allá de las fronteras del arte. Liberarse un poco de las jergas culturales y de las armas de los críticos".
Nacido en la provincia de Reggio Emilia en 1943 y muerto cuando contaba sólo 49 años, Luigi Ghirri ha dejado una huella profunda en la cultura italiana también por su riquísima producción de textos críticos sobre la esencia de la fotografía.

RENFE Recoletos
Fernando Moleres: El juego robado. Niños trabajadores
(Estación de Renfe. Recoletos. Tel.: 91 300 66 00)
Patrocina RENFE
Del 14.06.00 al 16.07.00

Este reportaje se centra en las peores formas de explotación laboral infantil, como un primer paso para su erradicación. "Una parte de mi fotografía", señala Fernando Moleres, "trata de documentar, de hablar de algunos de los problemas de nuestro tiempo, con la intención de contribuir a un debate o reflexión."
Estas imágenes plantean cómo en la edad de la modernidad, de la post-industrialización, millones de niños son explotados metódicamente. Millones con su infancia robada, sin un mínimo de posibilidades de desarrollar sus potencialidades. En sus vidas apenas cabe la posibilidad de elección ni el lugar real para sus sueños.
Estas fotografías, con cierta carga estética, no tratan de distraer, sino de dar magnitud a la tarea realizada y dignificar a sus autores, sin buscar la sensiblería. Choca ver en estas imágenes la seriedad de los menores en su empeño. Muchos de estos niños, paradójicamente, desean trabajar, incorporarse al mundo de los mayores, ser útiles a una sociedad que les da la espalda, situación que proviene de la necesidad y de la explotación de la pobreza. Sólo con la fuerza e inocencia que otorga la infancia son capaces de salir adelante, de vivir, de sonreír; pero para muchos esta situación injusta lo habrá sido demasiado y serán unos inadaptados de por vida.

TORRE CAJA MADRID
Valery & Natasha Cherkashin: Espejismos del Imperio
(Paseo de la Castellana, 189 -hall de entrada-. Tel.: 91 423 59 87)
Proyecto financiado por Caja de Madrid.
Organiza: Ministerio de Cultura de la Federación Rusa - Comisión para el Arte de la Fotografía y el Patrimonio - Centro del Estado ROSIZO para Museos y Exposiciones - Museo Metropolitano Cherkashin
Comisario: Evgeny Berezner
Coordinadores: Daniel Alba y Susana Blas
Del 14.06.00 al 16.07.00

La fuerza creativa de la concepción artística, su audaz postura y la brillante imaginería del trabajo de los Cherkashin les ha creado su fama como artistas excepcionales que basan su trabajo en la forma fotográfica. Sus obras han sido expuestas en Moscú, Alemania, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Su trabajo se halla en numerosos museos extranjeros y en colecciones privadas y está documentado en unos quince programas de televisión emitidos en Rusia, Alemania e Italia.
El arte de los Cherkashin (Valery, Kharkov, Ucrania, 1948 y Natasha, Damasco, Siria) simboliza el giro de la época. El mito imperial creado en la cultura de la era que acaba ha perdido su carácter sacro, a la vez que conserva todo su atractivo para la consciencia artística. Recurriendo a la tradición de las vanguardias rusas y a las corrientes actuales del arte, los Cherkashin conciben sus exposiciones para cada espacio específico. Estas muestras incluyen trabajos fotográficos y periódicos convertidos en objetos Los periódicos, inseparables de nuestra cultura, devienen composiciones abstractas, ramos de flores y figuras humanas. Los trabajos fotográficos incorporan tipografías, sonidos, líneas y ritmo. Todas estas formas de arte diverso se combinan en un espacio artístico singular, siendo cada elemento proyectado como un trabajo de arte independiente.

Salas Invitadas

MUSEO DE AMÉRICA
Guatemala ante la lente (Colectiva)
(Avenida de los Reyes Católicos, 6. Tel.: 91 549 26 41)
Organiza CIRMA
Comisaria: Valia Garzón Díaz
Del 20.06.00 al 27.08.00

El Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) fue fundado en 1979 en Antigua Guatemala. En la actualidad posee la única Fototeca existente en el país y una de las más importantes de América Central. Fotógrafos, personalidades del mundo de la cultura, las ciencias y la política han donado a CIRMA una gran cantidad de originales de época, álbumes, negativos y placas de vidrio que permiten adentrarnos en un fascinante diapasón que va desde las fotos de estudio hasta la complejidad de las relaciones sociales e interétnicas. De manera parcial han podido verse estos años algunas de las imágenes que atesora CIRMA, pero ésta es la primera exposición que trata de reunir una pequeña muestra representativa de sus diversos fondos. Conocida hasta ahora por sus imágenes de Yas (primer súbdito japonés que llegó a Centroamérica) y José Domingo Noriega (el sobrino de Yas que se hizo cargo del estudio antigüeño luego de su muerte), la Fototeca continúa un trabajo intenso de promoción para dar a conocer otras fotografías y artistas con los que cuenta.
En esta muestra el público podrá ver las imágenes etnográficas de Emilio Herbruger y Alberto Valdeavellano; las intensas experiencias visuales de las que dejó constancia Eadweard Muybridge en su periplo centroamericano; el ir y venir de la clientela ladina y maya-k´ichee´de Tomás Zanotti. Se revelarán imágenes coleccionadas por la familia Taracena, y que reflejan la ciudad devastada luego del terremoto de 1917, y los conflictos sociales de las décadas de 1910, 1920 y 1950; el intenso fervor religioso que retrató María Cristina Orive; la imaginería y la activa vida cotidiana que vieron Daniel Chauche y Mitchell Denburg. El espectador podrá apreciar también las fotografías donadas por las familias del ex presidente Juan José Arévalo y el filósofo y revolucionario Mario Payeras; el final del conflicto interno que atrapó la cámara de Moisés Castillo; la riqueza y amplitud visual del archivo fotográfico de El Imparcial, recientemente adquirido por CIRMA. Guatemala ante la lente también intenta desvelar la gran cantidad de imágenes de fotógrafos anónimos que recogieron cada uno de los relevantes sucesos políticos del devenir de la nación en este siglo.

MUSEO CASA DE LA MONEDA
Leo Matiz: El ojo divino
Museo de la Casa de la Moneda
(Doctor Esquerdo, 36. Tel.: 91 566 65 44)
Comisaria: Alejandra Matiz
Del 15.06.00 al 31.07.00

Leo Matiz (1917-1998) formó parte de la generación de fotógrafos latinoamericanos, muy cercano a la obra del mexicano Manuel Álvarez Bravo -de quien fue asistente entre 1942 y 1946- y de esa generación de intelectuales y artistas que asumieron una actitud más que artística ante el momento que les tocó vivir, al lado de una bandera política que les obligó a cobijarse en otras fronteras fuera de su propia tierra. Tenían la responsabilidad y suficiente madurez para hacer de su propia actividad, su creatividad artística, y buscar un lenguaje estético más acorde a sus responsabilidades ante la sociedad y su época.
Su obra refleja al hombre y el paisaje, donde resalta un pueblo humilde junto a sombras contrastadas que se convierten en planos dominantes - de allí que Patrick Rougiers lo llamará el "guardián de la sombra" -. Aplica la geometría a la naciente industria y a la artesanía aborigen para crear imágenes supuestamente abstractas o más allá del sujeto, que van ocupando el espacio estético que merecía la fotografía a partir de los años 30. Hace retratos donde el rostro se impone sobre el cuerpo y el lugar, otorgándole un valor de denuncia social que refleja el realismo latinoamericano en la fotografía.

CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS
Rolling Stone presenta...
Patrocina Rolling Stone
(Paseo de Colombia s/n. Parque del Retiro, frente al embarcadero. Tel.: 91 409 58 19)
Del 14.06.00 al 09.07.00

Desde su nacimiento en California a finales de los años sesenta, la revista Rolling Stone se ha convertido en imagen inseparable de la sociedad del espectáculo. De John Lennon a Red Hot Chili Peppers, de Easy Rider a Bill- Clinton, un pedazo de historia popular ha desfilado por sus páginas consagrando el nacimiento de un periodismo lternativo.
La fotografía ha sido, junto a los textos de algunos de los mejores cronistas de nuestro tiempo, como Tom Wolfe o Hunter S. Thompson, una parte esencial de ese modo de comunicar. La historia de RS, y por tanto la crónica detallada del mundo del rock y sus mitos, se ha escrito desde detrás de los escenarios a través de las placas filmadas por nombres hoy de sobra conocidos como Annie Leivobitz, Mark Seliger, David LaChapelle, Peter Lindbergh o Anton Corbjn.
La edición española de RS ha enriquecido el panorama inconográfico con creadores visuales como Álvaro Villarrubia, Javier Salas, Ricky Dávila o Jordi Socías, acercando las figuras del pop español a la esfera del arte contemporáneo.
Se puede contemplar esta exposición, pues, como el reflejo luminoso de una búsqueda de autenticidad en un mundo a veces dominado por la sospecha de lo artificioso. Un paseo de la mano de nuestros mitos más cercanos.

CENTRO CULTURAL DEL CONDE DUQUE (Sala Villanueva)
Kurdistán: En la sombra de la Historia
(Conde Duque, 11. Tel.: 91 588 58 24 / 34)
Patrocina Ayuntamiento de Madrid
Comisaria: Susan Meiselas
Del 22.06.00 al 23.07.00

Esta exposición crea un archivo vivo, originado a través de fragmentos dispersos, de lo que ha sobrevivido a la represión y la destrucción, a la diáspora y el exilio. Gracias al recuento de historias y a la recuperación de lo que fue grabado: diarios, historias de periódicos, memorias, telegramas y fotografías, todo un cuerpo de evidencias yace ante nosotros. La fotografía se convierte así en una forma vital de mantener aquello que está amenazado de desaparición. Cada sección de la muestra es como una instantánea, una interrupción en el curso de la historia, procurando un espacio en el que los kurdos avanzan hacia adelante escapando de la sombra del pasado. Expuestos a la luz, ellos permanecen brevemente ante nosotros, atrapados entre lo que ocurrió y el futuro incierto. El pasado es traído al presente; se convierte en testigo.
Para desenterrar lo enterrado, para volver a relacionar lo separado, para reunir lo disperso: el trabajo de exhumación y recolección presenta a los que viven como una forma de memoria histórica a través de la cual se construye una hebra de esperanza y continuidad.

CENTRO CULTURAL DEL CONDE DUQUE (Sala Pedro de Ribera)
Atín Aya: Marismas del Guadalquivir
(Conde Duque, 11. Tel.: 91 588 58 24)
Patrocina Ayuntamiento de Madrid
Comisario: Maurio d'Ors
Del 22.06.00 al 23.07.00

Atín Aya (Sevilla, 1955) estudió Filosofía y Ciencias de la Educación, y más tarde Psicología. Ha trabajado como fotógrafo en la agencia Cover y en varios medios de comunicación. Su obra se ha mostrado en numerosas exposiciones internacionales, tanto individuales como colectivas. De 1991 a 1996 realizó un exhaustivo trabajo de documentación gráfica sobre las Marismas del Guadalquivir, que fue premiado con la Beca Foto-Press de la Fundación "la Caixa", y ahora se muestra en el Centro Cultural Conde Duque. "(...) Las personas retratadas por Aya faenan con energía, pero tras la dura jornada aparecen con los ojos agotados de tanta luz, de tanto horizonte, por lo que apreciamos en ellas una cierta derrota, un cansancio casi metafísico de vivir en unas tierras en las que la belleza, siendo cotidiana, resulta apabullante. Los hombres y mujeres de las marismas que ha retratado Aya, así como sus paisajes, son realistas hasta resultar fantásticos, son sobrios y senequistas, no hay en ellos ni ironía ni regodeos estéticos, sino una especie de minimalismo andaluz de casas esenciales perfectamente integradas en el paisaje, blancos luminosos y negros vestidos.
El argumento, enorme y ambicioso, bebe en abundantes referentes fotográficos, de Weston a Adams, de Sander al mejor fotoperiodismo de Magnum. Los hombres y mujeres de Aya van desde los americanos de Klein a los de Evans y Frank, incluso a los de Lorca DiCorcia. Dueño de una estética propia, con refinados juegos visuales plenos de sabiduría, con la sensualidad de unas gradaciones tonales fuertes, sus fotografías resultan duras y repletas de extrema sensibilidad (...)" (L. Garrido)

EFTI
World Press Photo 2000
(Fuenterrabía, 4-6. Tel.: 91 552 99 99)
Patrocina EFTI
Del 7.06.00 al 6.07.00

Esta exposición anual itinerante se muestra cada año en más de 70 lugares de 35 países diferentes, con la única condición de que todas las fotografías ganadoras sean expuestas en cada sitio sin ningún tipo de censura.
Ésta no es sólo una muestra de lo mejor de la fotografía de prensa del año pasado, sino que constituye un documento en sí misma, que contiene los acontecimientos más significativos e impactantes de todo lo ocurrido en el mundo durante 1999. El hecho de que miles de visitantes se acerquen a visitar la exposición en todo el mundo es una prueba más del poder de la fotografía para trascender las barreras lingüísticas y culturales. Entre los premiados de este año se encuentran los españoles Isabel Muñoz y Enric Martí.

INJUVE (Sala Amadís)
David Jiménez / Martine Stig
(José Ortega y Gasset, 71. Tel.: 91 347 78 55 / 67)
Patrocina INJUVE
Del 29.06.00 al 31.07.00

INJUVE presenta, en colaboración con el Nederlands Foto Instituut, a dos autores que comparten el medio de expresión y que difieren sustancialmente en la sintaxis formal que utilizan: la holandesa Martine Stig y el español David Jiménez.

Las imágenes minimalistas de David Jiménez (Premio Fotógrafo Revelación PHotoEspaña 99) destacan por su deliberada ambigüedad. Son fotografías sin interés aparente, que parecen gozar de un código de complicidad con el espectador sólo al cabo de un largo periodo de observación. Fotografías que se esconden tras lapsos visuales y que adquieren propiedades hipnóticas al menor descuido, que no suministran información alguna, pero cuya capacidad de evocación recubre lo cotidiano de un aura poética.

Martine Stig pertenece a esa joven generación de fotógrafos holandeses que trabajan con toda su energía y entusiasmo a favor de una mezcla de los géneros, los estilos y la práctica de la fotografía. Dejan de lado las discusiones teóricas respecto al sentido del documentalismo y utilizan la cámara partiendo de una libertad absoluta y juguetona. Los temas y las materias que más le interesan a Stig deben buscarse en su vida cotidiana: la vida urbana, las fiestas, las historias personales, todo ello en forma de series en color que obtienen su carácter especial mediante un modo de editar y de establecer combinaciones de imágenes muy abierto y asociativo. Muchas veces, este proceso se fundamenta en las técnicas cinematográficas de montaje.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA y deporte
Roma 2000: Una mirada española
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte-Sala Millares
Patrocina Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
(Avenida Juan de Herrera, 2. Tel.: 91 549 71 50)
Del 22.06.00 al 16.07.00

Roma celebra durante el año 2000 el Jubileo, circunstancia que llevará a la ciudad a millones de personas y que la convierte en centro de atracción mundial. Con este motivo, la ciudad albergará un elevadísimo número de iniciativas culturales, que aprovecharán el escaparate privilegiado que esta circunstancia procurará.
El Instituto Cervantes de Roma y la Dirección General de Promoción de Bellas Artes y Bienes Culturales decidieron participar en este evento con una propuesta que se centrara en la ciudad de Roma, pero que se inscribiera decididamente en los objetivos de difusión cultural de ambas instituciones. El resultado es Mirada Española, muestra integrada por imágenes de cuatro de los fotógrafos que ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía: Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Humberto Rivas y Javier Vallhonrat. Tras una semana de trabajo en Roma, los cuatro artistas nos ofrecen una visión plural y compleja de una ciudad formada durante milenios por sucesivos estratos de imágenes y contenidos de toda índole.

UGC CINÉ CITÉ MÉNDEZ ÁLVARO
Retratos de Estrellas
(Acanto, 2. Tel.: 91 528 91 91)
Patrocina UGC Ciné Cité
Organiza Magnum Photos
Del 15.06.00 al 13.07.00

"Este encuentro entre un club de fotógrafos y la tribu cinematográfica lleva, desde hace más de 40 años, el estilo Magnum. Está hecho de lazos privilegiados, y duraderos, con cineastas (John Huston, Joseph Losey, Elia Kazan, Orson Welles, Roberto Rossellini, Jean Renoir, Jacques Tati, Emir Kusturica, Théo Angelopoulos...) y actores (Marilyn Monroe, Romy Schneider, Ingrid Bergman, Yves Montand, Alain Delon...). El resultado de esta proximidad amistosa y de esta larga fidelidad cuidadosamente mantenida - muy poco habitual en la fotografía de reportaje, donde la eficacia del trabajo prevalece sobre la lenta alquimia des las relaciones humanas- es una gran intimidad, una confianza siempre visible entre los fotógrafos de Magnum y los personajes de la tribu cinematográfica. Aquí encontramos algunas de las miradas más singulares que han protagonizado este medio siglo de fotografías: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Marc Ribout, Eugène W. Smith, Ernest Haas, Werner Bischof, Dennis Stock, Gilles Peress, Joseph Koudelka, Raymond Depardon, Elliot Erwitt, Bruce Davidson, Bruno Barbey, René Burry, Guy Le Querrec, Inge Morath... " Alain Bergala