Un programa que involucra en las actividades de PHotoEspaña 2000 a numerosas galerías de arte del Eje de la Castellana. Su programación debe ser aceptada por el Festival, que potencia su difusión. Conforman el tejido urbano del Festival.

1.Galerías de Arte

1. Aele - Evelyn Botella.
Joan Sastre
El arte contemporáneo ha desbordado nuestra capacidad de compresión. Cuadros convencionales coexisten con instalaciones, intervenciones, que necesitan un contexto teórico, a veces complejo. Para contribuir a la confusión y bromear sobre su sentido, Joan Sastre propone una auténtica comunión con la obra de arte: fagocitarla, comerse las piezas expuestas.

2. Ángela Sacristán.
M.H. Caviedes: "Reflexiones sobre la mirada y los espacios cerrados".
Tres series fotográficas, Cubículos, Galerías y Redes, mantienen una unidad temática (el empleo del desnudo) y formal (la geometría del cuadrado), para desarrollar un triple planteamiento conceptual basado en la relación del individuo con el espacio: enfatización del aislamiento, tensión en el límite de lo desconocido y paralización en el umbral de lo infranqueable.

3. Antonio Machón.
Antonio Rojas / Ángeles San José: "Fronteras"
La frontera como entidad subjetiva; el viaje, el paisaje nocturno, como metáfora. Con este punto de partida la exposición reúne collages fotográficos, fotografías y dibujos en los que bares, puertos o palabras son representación de otra cosa.

4. Arnés Röpke.
Thomas Joshua Cooper.
El trabajo fotográfico de Cooper (San Francisco, 1948, de origen cherokee por parte de padre) tiene como tema la naturaleza, el paisaje salvaje, tratado desde una intención narrativa que quiere escrutar lo que dicen esos lugares con intrínseca capacidad de encantamiento Su naturaleza retratada desborda espiritualidad, energía y elegancia en cada imagen.

5. BAT. Alberto Cornejo.
Pilar Albajar / Antonio Altarriba
Desde una colaboración más habitual en otros medios de imagen, uno como realizador de los guiones del otro, se aborda un trabajo que exige, no la identificación, sino la interpretación de unas claves simbólicas o metafóricas, ligadas a temas arraigados en nuestra cultura y sensibilidad colectiva, donde el título es desencadenante de sentido.

6. Brita Prinz.
Juan de Sande: "Espacios urbanos de noche"
Pertenecientes a una serie desarrollada entre 1997 y 1999 bajo la idea de la escenografía del teatro y de un tiempo mítico, cíclico, relacionado con el tiempo de la memoria, las imágenes presentan espacios nocturnos sin la presencia física del hombre. Son escenografías listas para el drama, suspendidas en un presente que revela lo esencial de la acción.

7. Buades.
Joaquín del Palacio, Kindel. "Momentos"
Primera exposición de la obra de este fotógrafo nacido en Madrid a principios de siglo y muerto en 1989, cuya producción es puente entre el espíritu de las primeras vanguardias y la conocida generación posterior. Realizó fotografía de autor en un contexto complejo, colaboró en revistas como Arquitectura y realizó reportajes para el NO-DO.

8. Carmen de la Guerra.
Alex Francés / Myriam Negre / Juan de Sande / David Trullo: "In & Out"
La exposición trata de analizar la frontera que existe entre el cuerpo y sus raíces existenciales, entre nuestra propia materia y la que nos rodea. Plantea una reflexión sobre la interrelación de la energía humana y la naturaleza en el contexto actual de alejamiento de ambos mundos, que desencadena la pregunta de si estamos dentro o fuera de ella.

9. Dionis Bennassar.
Cándida Portugués: "N.Y. Flores contra bulldozers".
Esta periodista y fotógrafa neoyorquina ha seguido la lucha sostenida desde hace un año por la sociedad civil contra la venta de los jardines comunitarios de su ciudad. En la decisión de qué tipo de ciudad se va a desarrollar, los jardines son el oscuro objeto de deseo en un conflicto que se ha convertido en noticia de primera página.

10. Edurne.
Andrés Monteagudo. "Habitáculos"
El trabajo utiliza la geometría del hábitat para interrelacionar el espacio fisiológico y mental del individuo. La representación de las líneas marginales de la arquitectura (esquinas y ángulos) buscan, en los límites que describen sus artistas, el mapa que nos guía hacia lugares de escondite, de refugio y escapada, el habitáculo de la memoria.

11. EEGEE-3.
Carlos Lázaro San Juan: "Dos"
Desde el concepto de mímesis como categoría del estatus fotográfico, este trabajo señala el espejo como condición del vínculo entre lo real y su ficción, que deviene, al fin, su frontera. Iconos cargados de "ruidos" -manipulaciones en el proceso de distanciamiento entre la imagen y su referente real- que ponen en evidencia la dualidad realidad/copia.

12. Egam.
Amparo Garrido: "Ventanas, papeles y el hombre del saco"
La autora recrea una pesadilla de infancia e investiga sus raíces a través de la escenificación. Dos interiores empapelados y decorados al estilo de los años sesenta o setenta, separados entre sí por un patio, son el escenario de unas fotografías que exploran aquel episodio obsesivo de los sueños en el que está en juego el deseo.

13. Elba Benítez.
Vik Muniz
Buscando como desenlace la pregunta "¿creemos los que vemos?", estas fotografías representan imágenes entre la realidad y la ficción, a modo de trompe-l'oeil, en un juego de magia que muestra al público la transformación de materiales como el azúcar, el sirope de chocolate, la basura o el alambre, en lo que el artista llama fotografías de desilusión.

14. Espacio Fourquet.
"Tan lejos, tan cerca"
La exposición reúne a ocho jóvenes artistas cuyos trabajos se centran en grupos y actitudes sociales: José Luis Escarmena, Pies de lodo, los pies de la dignidad; François Fontaine, Carteles; Gerald Jenkins, Aborígenes; César Lucadamo, Buscando el Corazón; Antonio Merino, Anónimos; Fabio Paleari, El espacio entre el hombre y lo sagrado; Oriol Platz, Retratos Ficticios, y José Luis Santalla, Códigos para un mundo feliz.

15. Estiarte.
José Manuel Ballester
Una quincena de piezas en la que espacios interiores y exteriores están sometidos compositiva, atmosférica y cromáticamente a ese proceso de enfriamiento de la realidad, de desposeimiento minimalista, que caracteriza la poética de este artista, en esta ocasión expresada por procedimientos fotográficos y digitales.

16. Helga de Alvear.
Tracey Moffat: "Invocations"
Las trece serigrafías que constituyen la serie están pensadas no para guiar la mirada del espectador hacia una determinada lectura, sino para generar en éste un estado de suspensión. Aunque alimentadas por diferentes influencias visuales, están protagonizadas por la propia imaginación creadora y su deseo de "cruzar al otro lado".

17. Idearte.
Javier Arias: "Digiflores"
Un ejercicio de investigación estética que hace confluir la belleza inherente al motivo original con las últimas técnicas de trabajo con imágenes. El resultado final es idéntico a la toma original y todo el proceso (composición, iluminación, corrección de color,...) se efectúa antes de realizar la fotografía, sin el uso de filtros en el ordenador.

18. Javier López.
Igor Mischiyev: "Multistorey Car Park Series"
Este joven artista de origen moscovita que vive y trabaja habitualmente en Berlín crea sus imágenes digitales a partir de fotografías posteriormente manipuladas por ordenador. En la serie presentada toma como punto de partida un no-lugar, como son los aparcamientos urbanos, para crear un espacio topológico de múltiples referencias.

19. Juana de Aizpuru.
Dora García: "Estados transitorios y luces coincidentes" El título de la exposición alude a la posición que ocupa la fotografía dentro del trabajo de la artista: la de documentar una acción brevísima que es, en sí, el núcleo de la obra. La presencia literal de una fuente de luz en muchas de las fotografías indica el estatus contradictorio de la luz como creadora de la imagen y, a la vez, agente de su desaparición.

20. La Caja Negra.
Unai San Martín
Residente en Estados Unidos desde 1997, este artista ha desarrollado, junto a un trabajo puramente fotográfico, técnicas de radical actualidad como el heliograbado y el fotograbado, en las que destaca tanto por su aplicación en la práctica artística como por su conocimiento en el trabajo de taller, que se manifiestan en las series presentadas.

21. Leandro Navarro.
Jaime Zóbel. Transición
Nacido en 1934 en Manila, Filipinas, donde expone regularmente, define esta segunda exposición individual en España como "un experimento con nuevas tecnologías que han realzado mis temas con una profusión de colores que espero proporcionen alas a la imaginación del espectador".

22. Levy.
Desnudos en el siglo XX.
La exposición quiere acercar al espectador una visión próxima en el tiempo de la atención prestada por la expresión artística al cuerpo humano, desde su atractivo, fascinación, complejidad y diversidad. Una muestra heterogénea de fotografías de destacados autores contemporáneos, reunidos para la celebración del cuerpo.

23. Malone Arte.
Gabriel Pérez-Juana / Alexis W.
Dos artistas que juegan con el concepto de frontera, como límite e ironía. Gabriel Perez-Juana, con sus antologías del desnudo, creando desde el título paradojas que suscitan primero la sonrisa y luego la reflexión. Alexis W., con un viaje a la isla del Hierro donde la frontera es el lugar imaginario donde el hombre, desnudo, busca su libertad.

24. Margarita Summers.
Guillermo Montero
Imágenes sobre el misterio de la percepción del espacio. Pequeños trozos de tiza, jabón, cartones, espejos,... elevan, sobre los restos de lo útil, arquitecturas de su ruina; edifican, en el apogeo de su desuso, un ensueño de lo inmóvil. Elementos que conjugan una dialéctica de lo minúsculo y lo colosal para construir un paisaje de la íntima inmensidad.

25. María Martín.
Alberto Carneiro
El trabajo de este escultor, uno de los principales del panorama artístico portugués, gira en torno a la naturaleza sin mimetizar lo natural. Piedra, bronce, imágenes fotográficas... son materia que se reinventa, y devienen sustancia viva, con una autonomía que sugiere un cosmos, como la naturaleza misma.

26. Marlborough.
David Armstrong / McDermott & McGough / Jean Pagliuso / Seton Smith
Selección de fotograbados editados por la Marlborough Gallery, Nueva York, pertenecientes a estos artistas, en cuyas obras queda patente la impresión intemporal que otorga a la imagen esta técnica que precedió a la fotografía, y en la que luz y la sombra crean una atmósfera de connotaciones ligadas a un pasado impreciso.

27. Marta Cervera.
Isidro Blasco
A partir de una investigación del espacio y del vacío, del espacio que construimos y del espacio que se construye a nuestro alrededor, la propuesta se sirve de la escultura y la fotografía para introducirnos en un ambiente que es la edificación de nuestra vida, la construcción de las paredes y el techo que protegen nuestro ser.

28. Masha Prieto.
Jaime Gorospe."28 fotografías"
No es el espacio lo que cambia, ni las cosas en el espacio. Las 28 fotografías del mismo objeto presentan 28 desplazamientos metafóricos del objeto frente al objetivo. Lo familiar se ha hecho extraño a lo largo de la tarde.

29. Max Estrella.
Aitor Ortiz: "Destructuras"
Imágenes en las que el lenguaje de la arquitectura se desprende del objetivo de su funcionalidad para crear construcciones carentes de un significado propio, mudas, intemporales, reducidas a su estructura más elemental, en una ambigüedad en su estado de construcción o destrucción, donde el espacio se sostiene en la tensión hacia el sentido metafórico.

30. Metta.
Philippe Halsman / André Villiers
De la mano de estos dos fotógrafos de prestigio internacional, la exposición presenta una serie de retratos de otros dos autores que firman ya un capítulo de la historia del arte de este siglo: Andy Warhol, desde el objetivo de Halsman, y Pablo Picasso, visto por Viliers.

31. Nájera.
Chema Prado / Alberto Schommer
Chema Prado califica su trabajo como "una mirada no documentalista sobre la geografía, la arquitectura y la piel de algunos objetos". Alberto Schommer refiere acerca de su obra: "He trabajado, desde una enorme intuición, con el ojo del fotógrafo, el tercer ojo, el triángulo de ojo-corazón-sexo, y con ese objetivo universal, parte de nuestro ojo y mirada, que tiene treinta y cinco milímetros".

32. Oliva Arauna.
Genín Andrada: "Piel Mestiza"
La obra presenta la intensidad fragmentada de unos seres que nos rodean en la distancia. Las luces, los colores, los olores son perceptibles en cada una de las fotografías y, a través de la mirada sutil, curiosa y analítica del fotógrafo, sugieren el inquietante mundo que se oculta tras cada gesto, tras cada momento, transmiten la emoción de estar allí.

33. Pasarte.
Julio Álvarez Yagüe: "Aliens"
Es un trabajo sobre el reflejo de lo impuesto, de lo no querido, un viaje hacia el interior de cada uno de nosotros en busca del monstruo que llevamos dentro, mostrado en sus distintas caras. Las obras se realizaron, o se tomaron los bocetos, en situaciones y lugares no elegidos, aunque sí se buscó el momento de máxima tensión provocado por dichas imposiciones.

34. Pi y Margall.
Alejandro Arteche: "La ley de la calle"
En este trabajo se conjuga la intención del artista de captar la realidad urbana más actual con su particular estética casi decimonónica. Para ello, Arteche coloca a sus modelos sobre las ruinas industriales de ciudades venidas a menos; así, generando un espíritu decadente y, sobre todo, pesimista, da testimonio de la situación con la frialdad de un notario.

35. Pilar Parra.
Tomás Zarza: "Natural Anomadía"
Tras las grandes migraciones étnicas de fin de siglo, los pequeños mestizajes de culturas: relato de dominación, abandono y sufrimiento donde la piel es el testigo. El profundo control social de la modernidad se escribe en superficie: color del cabello, forma de las manos, líneas del rostro. Reversibilidad: geología del alma, cartografía de la carne.

36. Rina Bouwen.
Pasquale Caprile: "Sol y Sombra"
Es sol, es sombra, es movimiento, es silencio; será un tono, una pausa, un respiro. Es natural, es ruido, es tormenta, es calma; será lo que vemos, lo que toco, lo que siento, lo que somos. Es vida, es ternura, es realidad, es emoción, es sentimiento; será, será fotografía...

37. Sen.
José Luis Santalla: "Un mundo feliz"
A través de la toma digital de la imagen de maniquíes y destacando su resolución en pixels, Santalla crea unos retratos de algo que no es humano, ni da la impresión de ser una cosa. Es un espacio lleno de ambigüedad donde se descubre la propia trampa de toda huella lumínica y se juega con los conceptos de verdad y no verdad.

38. Soledad Lorenzo.
Diálogo desde la fotografía
Txomin Badiola, Jorge Galindo, Susy Gómez, Paul McCarthy, Pedro Mora, Catherine Opie, David Salle, Georgina Starr, Juan Ugalde y Juan Uslé son los artistas que plantean en las obras seleccionadas para esta exposición un diálogo con el lenguaje de la fotografía, a través de la incorporación que hacen de él a su actividad como pintores.

39. Taller Mayor 28.
Lidia Benavides
Tomadas desde el acercamiento a la luz que permite la macrofotografía, y sometidas a un tratamiento digital del color, estas imágenes investigan las capacidades compositivas y expresivas de la luz como elemento plástico. Se produce así una delicada síntesis lírica.

40. Utopia Parkway.
José Ferrero: "A propósito de la deconstrucción"
Construidas-deconstruidas en la frontera que une y separa fotografía y pintura, estas imágenes tratan lo inabarcable de la naturaleza, lo inhóspito de la urbe, la incapacidad de la fotografía como referente de la realidad. Usar la cámara como bisturí y el negativo como paleta de pintor configura eclecticismo, ambigüedad, fragmento.

41. Valle Quintana.
Carlos Serrano G.A.H.: "Madrid - Capri"
Miembro fundador de las revistas Nueva Lente (1971) y El Europeo (1988), Serrano realiza sus primeras exposiciones en las galerías Amadís, Buades y Redor, y desde 1983 intensifica su actividad fotográfica. En esta ocasión presenta fotografías de objetos, escenarios y paisajes capturados durante un viaje a la isla Capri en noviembre de 1998.

2. Salas Invitadas

1. FNAC.
Gao Bo: "Tíbet"
Entre el impresionismo y el documental, entre el clasicismo y la experimentación, las imágenes de Gao Bo (República Popular China, 1964) nos descubren recónditas regiones de China y nos acercan, con ternura pero también con la distancia justa, a la vida, a las gentes y a los paisajes de una de las zonas más complejas del planeta.

2. Fotosíntesis.
Fernando Falero de Arrese: "Relatos de lo obvio"
Apasionado por el entorno, que pasea y descubre con su mirada múltiple, en su estilo convergen la sencillez de la visión y la clarividencia de lo realmente significante. Lo cotidiano, lo casi efímero, se transforma, gracias a su cámara, en la realidad permanente de su fotografía.