NOTA DE PRENSA 3

SECCIÓN OFICIAL

Duane Michals. Retrospectiva
La exposición retrospectiva de Duane Michals permite profundizar en uno de los autores cuya obra ha supuesto un punto de inflexión en la evolución del lenguaje fotográfico. Nacido en McKeesport, Pennsylvania, EE.UU., en 1932, Duane Michals estudió arte en la Universidad de Denver y, mas tarde, diseño en Nueva York. Como fotógrafo autodidacta, produjo sus primeras fotografías en 1958 en un viaje a la Unión Soviética. Como free-lance, trabajó para Vogue, Esquire, Mademoiselle, Scientific American y otras revistas realizando también publicidad.

Sus secuencias de imágenes "Sequences" son un esfuerzo experimental para contar una historia. La realidad nunca está presente, siempre va arrastrada por el tiempo. Esta serie, iniciada en 1966, supuso no sólo su consagración como autor sino que se convirtió en punto de referencia obligado al hablar de la capacidad narrativa de la fotografía. La exposición es la primera retrospectiva de su trabajo que se hace en España, comisariada en colaboración directa con el autor, e incluye textos e imágenes seleccionados en exclusiva para PHotoEspaña.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Santa Isabel, 52.

Alberto García-Alix presenta su primera exposición retrospectiva que abarca 20 años de trabajo. Nacido en León en 1956, su fotografía es un diario personal donde va anotando en imágenes sus experiencias. Una catalogación de su universo personal: sus amigos y sus compañeros de viaje, los escenarios que frecuentan o las casas donde viven, las calles, las noches, las motos, las novias, las huellas de las peleas o los tatuajes. Sus retratos se caracterizan por el exquisito respeto a sus personajes, resolviendo las composiciones con sobriedad y un refinado gusto clásico exento de manipulaciones gratuitas. Un glosario deliberadamente narcisista pero preñado de poesía urbana.
Círculo de Bellas Artes. Marqués de Casa Riera, 2.

Un domingo en Europa
Una exposición que reflexiona sobre la identidad de los europeos a través de la mirada de un amplio grupo de fotógrafos, todos ellos residentes en este entorno geográfico y político. La Europa más cotidiana se plasma en estas imágenes como un espejo inesperado y crítico de la sociedad en la que vivimos. Capturados en su día de descanso, las familias de la Sicilia italiana, la oferta de ocio en Suecia, el interior de una familia de hooligans ingleses o los usuarios internacionales de las playas de Benidorm. se despojan de su aura de ciudadanos del primer mundo para convertirse simplemente en seres humanos, con toda su carga de inocencia, soledad, ternura y perplejidad. Alejados de la trascendencia del blanco y negro, los artistas utilizan la fotografía en color para acercarse a sus modelos desde una óptica más contemporánea, componiendo un mosaico, a veces cáustico, de escenarios, rostros y tópicos de la clase media europea. La muestra está financiada por el Ministerio de Cultura.
Museo Arqueológico Nacional. Serrano, 13.

Sally Mann. "Still Time"
Sally Mann es una fotógrafa de culto para muchos aficionados. Su libro ìImmediate Familyî basado en sus hijos, ha redescubierto para muchos una fotografía emocionante, sin estridencias ni artificios. Las extraordinariamente bellas imágenes de Sally Mann exploran ese territorio en conflicto permanente que es la edad en que conviven la dependencia de los padres y el deseo de autonomía. El descubrimiento del cuerpo, de la propia identidad, las dudas, la vulnerabilidad, el dolor, la impaciencia, los roles de comportamiento y la sensación de inmortalidad son los temas por los que se deslizan las fotografías de Sally Mann, con exquisito respeto, pero también con hermosa naturalidad.
Círculo de Bellas Artes. Marqués de Casa Riera, 2.

Nan Goldin. "Nápoles. Diez años después"
La exposición narra la historia de la relación de Nan Goldin con Nápoles y con la gente de allí que ha sido importante para la fotógrafa. En el año 1986, tras terminar su famoso libro The Ballad of Sexual Dependency (La balada de la dependencia sexual), se marchó de Manhattan a Europa. Junto con sus antiguos amigos, se fue a Nápoles, Italia, donde se dedicó a hacer retratos de la ciudad y de la gente con la que hizo amistad durante su estancia. Diez años más tarde, tras el éxito de su retrospectiva Iíll Be Your Mirror (Seré tu espejo), volvió y realizó nuevos retratos de los amigos y también de la ciudad y sus alrededores. La historia de estos dos encuentros,separados por una década, se encuentra aquí contada a través de afectuosos retratos y estudios de arquitectura y paisajes.Extracto del libro "Ten Years after Naples" publicado por Scalo.
Círculo de Bellas Artes. Marqués de Casa Riera, 2.

Mario Cravo Neto
Formado como escultor, Cravo Neto ha creado un trabajo fotográfico estrictamente relacionado con la cultura de su lugar de origen en el noreste de Brasil. Su obra no solamente hace referencia al legado de la cultura Yoruba, también a través de los rostros, los cuerpos y las posturas de los sujetos se reflejan el mestizaje cultural, étnico y racial de la población nativa. En las fotografías de Cravo Neto se une el exotismo de la cultura afro-brasileña y la magia del chamanismo tribal a la sensibilidad barroca de la cultura portuguesa. Entre la materia viva y los objetos, entre el cuerpo y el alma, hay un intercambio de fuerzas dentro de la constante tensión y la continua interacción entre lo erótico y lo espiritual. Esta exposición contiene una selección de las imágenes más representativas de su obra, que se presentarán en grandes formatos, especialmente adaptados para su exhibición al aire libre en los paseos y recorridos del Jardín Botánico. Cravo Neto nació en Bahia, Brasil, en 1947.
Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2.

Memoria fotográfica de México
Una exposición que reúne a través de 160 imágenes los periodos históricos de la fotografía mexicana. Personajes del Imperio maximiliano y de la Reforma, fotografías estereoscópicas, las ya clásicas imágenes tomadas por Agustín Casasola de Zapata y del periodo de la revolución, así como las mundialmente conocidas de Tina Modotti correspondientes a su etapa mejicana. Un recorrido por la historia de México de la mano de autores de la talla de Teoberto Maler, CB Waite, Juan Azurmendi, Nacho López o Guillermo Kalho. Todas las fotografías proceden de diferentes fondos del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.
Centro Cultural de la Villa. Plaza del descubrimiento s/n.

Wolfang Tillmans
Nacido en 1968 en Remscheid, Alemania, Wolfang Tillmans es en la actualidad uno de los fotógrafos más destacados tanto en el ámbito artístico como en el de la moda. Desde principios de los años ochenta hasta 1997 pasó largos periodos en Londres, donde entró en contacto con el mundo de la noche y de la música, para en pocos años convertirse en colaborador habitual de revistas juveniles londinenses como ìI-Dî o ìThe Faceî, y otras similares europeas. Desde 1988 empezó a exponer sus trabajos en diversas salas de Inglaterra y Alemania. En 1994 realizó su primera exposición individual americana en la galería Andrea Rosen de Nueva York, y en la Kunsthalle de Zurich. Su trabajo es el reflejo de una generación optimista y vital para la que la música, lo cotidiano, la moda y en general todo lo inmediato tiene una gran importancia.
MNCARS. Espacio UNO. Santa Isabel, 52.

Alberto Schommer. El museo vivo
Una visión personal del artista en la que se reflejan los dos mundos del museo: los visitantes y las obras de arte. La mirada y la obra se interrelacionan creando a su vez, una obra nueva, diferente, en la que tienen cabida los juegos de luz, la magia y el misterio. Alberto Schommer ha querido plasmar en esta exposición un mundo nuevo y complejo, en el que la belleza del arte se enriquece y complementa con la actitud del espectador.
Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8.

Irving Penn
Fotografías. Una selección de cinco décadas de trabajo que el artista donó al Moderna Museet de Estocolmo en memoria de su mujer Lisa Fonsaagrives-Penn, que fue su modelo durante muchos años. La excepcional colección recorre la obra de uno de los artistas más influyentes y polifacéticos del siglo XX, desde sus primeras fotografías de calle, a los elegantes retratos de moda en plena postguerra. Nacido en 1917 en Nueva Jersey, Estados Unidos, Penn se distancia de los excesos de puesta en escena de los fotógrafos de la época, aportando un estilo sobrio y austero, que le convierte en uno de los precursores de la fotografía americana: austeridad y parquedad de elementos.
Fundación ICO. Zorrilla, 3.

Humberto Rivas es un fotógrafo argentino que lleva ya 22 años afincado en Barcelona. Aunque no ha dejado de estar en contacto con la cultura argentina, Rivas se ha convertido en un artista imprescindible de la escena fotográfica española, en particular gracias a los poderosos retratos de esta exposición. La exposición de Humberto Rivas en la Torre Caja Madrid es un encargo especial de PHotoEspaña. El Festival le ha comisionado para realizar 17 retratos de otros tantos inmigrantes. Un número igual al de las autonomías españolas; una metáfora visual de los nuevos ciudadanos españoles, pero sobre todo, un canto a la tolerancia y a la solidaridad. El proyecto está financiado por Caja Madrid.

Descarnados y enigmáticos, realizados generalmente con amigos o conocidos como modelos, estos retratos logran una tremenda penetración psicológica: desnudan el alma del modelo, que queda detenido en un momento de su existencia, a punto de volver a la vida, a punto de contarnos algo importante. Humberto Rivas es el último Premio Nacional de Fotografía 1997. Esta exposición es un proyecto de PhotoEspaña para Torre Caja Madrid.
Torre Caja Madrid. Plaza de Castilla.

Cuba. 100 años de fotografía
Esta exposición, organizada por mestizo A.C. y patrocinada por ARGENTARIA, es el resultado de una minuciosa investigación realizada en los fondos de Fototeca Cubana y otros archivos de la Isla. Un serio intento de reflejar a lo largo de 120 imágenes la fotografía cubana de los últimos cien años, siendo el periodo que va desde principios de siglo hasta la revolución el más desconocido para el público.
"Casa de América". Paseo de Recoletos, 10.
Patrocinada por Argentaria

Magnum 1968
Este año se cumple el treinta aniversario de 1968. Un año que convulsionó política y culturalmente a la sociedad. París, Praga, Vietnam, Biafra o la revolución cultural en China son algunos de los escenarios que enmarcan una ruptura histórica. Los hippies, los Beatles en la India, la afirmación de la contracultura liderados intelectualmente por Ginsberg, Marcuse o Godard y vistos por los fotógrafos de la agencia Magnum. En una época de prosperidad económica sin precedentes se conoció uno de los mayores rechazos al orden social establecido. Un profundo deseo de paz y el sueño latente por un entendimiento a escala mundial se confrontaban a la violencia y la crueldad de los acontecimientos.
Fundación Cultural Carlos de Amberes. Claudio Coello, 99.

Fotografía Española del siglo XX. El largo viaje
Las estaciones de Renfe (Atocha, Recoletos, Nuevos Ministerios, Chamartín) estarán ocupadas por las imágenes más representativas de la historia de la fotografía española en este siglo. Cuatro exposiciones excepcionales en su formato y presentación, cada una con su propia identidad, serán una sorpresa continua para los más de 150.000 viajeros que cada día utilizan este medio de transporte.
Renfe. Estaciones de Atocha, Recoletos, Nuevos Ministerios y Chamartín.

El regalo de Newman. 50 años de fotografía. La obra de Arnold Newman y su visión de la fotografía han configurado de forma irreversible nuestra manera de entender el género del retrato. La figura de este fotógrafo autodidacta, que sigue en activo a punto de cumplir los ochenta años de edad, desborda los límites de su biografía. Sus retratos de personalidades del mundo de la cultura, política y empresa constituyen una radiografía de este siglo que termina. Los fotografiados aparecen rodeados de un fragmento simbólico de su vida, que ayuda al espectador a profundizar en el significado del personaje. La presente exposición abarca cinco décadas de la obra más conocida de este fotógrafo norteamericano: sus retratos ìde ambienteî. En muchos de ellos es perceptible el talento de Newman para el diseño y dibujo, y en otros una tendencia a la abstracción; pero en todos, sin excepción, salta a la vista su extraordinaria capacidad para la empatía, y su habilidad para intuir a la persona frente a la cámara.

La muestra la patrocina la Fundación Pedro Barrié de la Maza y el Museo de Fotografía y Cine George Eastman House de Rochester.

Centro Cultural de la Villa. Plaza del descubrimiento s/n.
Exposición presentada en exclusiva en España por la Fundación Pedro Barrié de la Maza.

La Savia del Rastro.
Durante dos décadas, Eduardo Dea (Madrid, 1947) ha recorrido el rastro madrileño en busca de la imagen más genuina y singular de ese mundo fascinante y nostálgico, sugerente y embriagador. La sensación de ese algo de su esencia se iba perdiendo con el paso del tiempo, animó al fotógrafo a emprender la tarea de documentar un lugar y una época.

Dea se ha dejado asaltar por la peculiaridad, la rareza, el misterio de los objetos y las gentes, los protagonistas del Rastro madrileño. Huyendo de las aglomeraciones, encuadra a los personajes en medio de sus mercancías. Los aísla de la muchedumbre.

Se siente atraído por las huellas que el paso del tiempo ha ido dejando en sus rostros, en sus vidas y también en el lugar. Evita que los personajes se sientan sorprendidos con su presencia y los capta ensimismados en sus pensamientos, en su mundo. No busca la complicidad, el diálogo con ellos, sino que guarda la distancia, quiere pasar por sus vidas en silencio, sin dejar huella. Porque es la huella del lugar y de sus gentes lo que le interesa retratar. Y la fotografía atrapa ese instante, detiene el devenir del tiempo, pero también lo perpetúa al actuar como desencadenante de la memoria del lugar y de sus gentes.
Texto de Oliva María Rubio
Centro Cultural de la Villa. Plaza del descubrimiento s/n.
Exposición patrocinada por el Excelentísimo Ayuntamiento de Madrid.

Fotografía y Arquitectura.
- Clic, susurró la Leica.
Silencio.
- Sea cual sea lo que ofrezca a la vista y sea cual sea la manera empleada, una fotografía es siempre invisible: no es a ella a quien vemos-, dijo Roland Barthes.
- Los analfabetos del futuro serán personas que no sepan leer fotografías-, continuó Moholy-Nagy.
- En el caso de la fotografía de arquitectura, el tema es la base de su existencia, pero la invisibilidad del sujeto y del medio se sustenta en su enorme presencia. Se utilizan máquinas de gran formato y precisión, se manipula la óptica convencional, se busca la luz y el encuadre adecuados de manera obsesiva... Es una fotografía trabajada, en la que el azar dice poco; una fotografía rodeada de movimiento, pero necesariamente estática, cuyo fin es mostrar el perfil más bello del edificio-, razonó Walter Shunt.
- Veamos la fotografía de arquitectura con otros ojos, miremos. Pensemos en el proceso, en la búsqueda, en el camino, en el paseo. Incorporemos la duración, el tiempo, eternicemos el instante. Miremos la imagen indisolublemente unida al acto que la hace posible..., porque, al fin y al cabo, esto no es un edificio-, concluyó el fotógrafo de arquitectura.

Esto no es un edificio (una conversación de diván). Exposición colectiva de: Luís Asín, Angel Luís Baltanás y Eduardo Sánchez, Carlos Casariego, Manolo Laguillo, Duccio Malagamba. Texto de Juan Casariego.
Sala de las Arquerías del Ministerio de Fomento. Paseo de la Castellana, 67.