Javier Vallhonrat (Madrid, 1953) dice que, por lógica y por fecha no tenía porqué corresponderle, pero fue quien se llevó, hace cuatro años, el Premio Nacional de Fotografía; esto significaba el reconocimiento oficial a una trayectoria intensa e innovadora, con gran presencia en el arte actual por sus continuos coqueteos con las fronteras interdisciplinares y una búsqueda constante en las formas y los conceptos. En su obra se conjugan de forma magistral, experimentación, investigación del medio y sensibilidad creadora.
El itinerario creativo de Javier Vallhonrat consta de conceptos precisos, como hilos conductores en sucesivas series donde se busca cada vez más abiertamente la conversión de la misma obra de arte en objeto seductor y emocional, como ya se vislumbra en su serie El Espacio Poseido.
Esta exposición, que coincide con la presentación del libro de la Biblioteca de Fotógrafos Madrileños de PhotoBolsillo, realizada en colaboración con la Galería Helga de Alvear, muestra parte de su último trabajo: un camino de investigación acerca de la arquitectura como juego magnífico de las formas sobre la luz, como decía Le Corbusier. Construcciones donde las transparencias dan la clave de la interrelación entre espacio y tiempo por medio de la luz. Las representaciones de espacios arquitectónicos -dice el autor- sean fotografiadas o no, me invitan siempre al dominio de la memoria, de lo emocional y lo subconsciente.