Alrededor de 500 trabajos, entre carteles, folletos, libros de distintos formatos, revistas y periódicos procedentes de colecciones públicas (MNCARS, IVAM, Tokyo Metropolitan Museum of Photography), bibliotecas (Biblioteca Nacional, Archivo Histórico Nacional) y colecciones y bibliotecas particulares, conforman esta exposición.
Durante los años de entreguerras la fotografí se desarrolló como lenguaje propio independiente de las artes plásticas convencionales, un lenguaje en el que cabe tanto la objetividad como la experimentación. Los fotógrafos de esos años trabajan los nuevos temas de la época (la técnica, la ciudad, el cuerpo humano, la abstracción, etc.) con técnicas nuevas (la fotografía directa, la fotografía sin cámara o fotograma, el montaje fotográfico, el tipofoto, etc.) en los nuevos medios (el cartel, el foto-libro, la publicidad, las revistas ilustradas) y con nuevas aplicaciones, comprometiendo el arte moderno con la política.
Los avances técnicos de las artes gráficas permitieron que estos cambios se conocieran por el público directamente y en todo el mundo, gracias a publicaciones y no, como hasta entonces, por medio de exposiciones minoritarias. En esta exposición se muestra la situación por medio de fotografías publicadas y reproducidas mediante procedimientos mecánicos en foto-libros, revistas, carteles, folletos publicitarios o propagandísticos y carpetas (portfolios) de fotógrafos. Los fotógrafos, diseñadores gráficos y cartelistas presentes en la muestra son, entre otros, Berenice Abbot, Manuel Alvarez Bravo, Hans Bellmer, Robert Capa, Le Corbusier.