OpenPHoto Cuenca, sede oficial de PHotoEspaña 2009

Iosif Király (Rumanía, 1957) tiene un trabajo que gira en torno a la fotografía, la instalación, el mail-art, el vídeo arte y la performance. Su experimentación con los nuevos formatos y técnicas digitales queda patente en Reconstructions (Reconstrucciones), una exposición organizada por el Instituto Cultural Rumano de Madrid en la que el artista investiga sobre cómo recuerda y olvida a las personas, los lugares y los acontecimientos.

Las imágenes están compuestas por perspectivas y están tomadas desde el mismo punto de vista, pero en momentos distintos, lo que ofrece a la imagen final coherencia espacial y, a la vez, discontinuidad temporal. Cada reconstrucción está bajo la influencia de factores como el contexto en el cual ocurrió, el estado emocional en el momento del recuerdo y las experiencias añadidas.

PHE- ¿Por qué decidiste dedicarte al mundo de las artes visuales?

Iosif Kiraly- En los setenta fui a una escuela de arte parecida a la Bauhaus en Timisoara (la única que había en esa época en Rumania). Promovía la fusión entre el arte y las nuevas tecnologías, dentro de un marco estético de tipo “neo-constructivista”. Después, a comienzos de los ochenta, me gradué en el Instituto de Arquitectura de Bucarest. Sin embargo, decidí volver al arte contemporáneo centrándome en la instalación, la performance y la fotografía. Al mismo tiempo, estaba muy metido en el mail-art, una tendencia artística alternativa que partía de Fluxus y que era totalmente marginal a la red de galerías y museos occidentales.

Para muchos jóvenes artistas rumanos y del este de Europa de los ochenta, el mail-art representaba una alternativa a la inaceptable censura de los regímenes comunistas, y había mucha ilusión por poder ser parte de un movimiento artístico internacional y muy activo. De hecho, los artistas del este estaban entre los participantes más activos de la red. Esta red funcionaba de manera parecida a Internet, compuesta por una serie de artistas experimentales (haciendo performances y poesía visual), unos pocos artistas respetados de Fluxus y Gutai, y también todo tipo de freaks, amateurs y gente de profesiones diversas con ganas de comunicar (y posiblemente coleccionar objetos de mail-art), pero que no tenían mucho que decir artísticamente.

En la mayoría de los casos, mis objetos de mail- art estaban basados en fotografías. Yo diría que mis comienzos como artista están en algo que llamaría “fotografía performativa”, ya que mis performances del principio las hacía teniendo en mente a la fotografía. Debido a que el régimen comunista no consideraba la performance como una forma válida de arte y no permitía que se hiciera en espacios públicos, cada una de esas performances era hecha y montada en espacios privados o lugares aislados. Para poder llegar al público, este tipo de performances tenían que convertirse primero en fotografía, porque las fotografías podían viajar físicamente (como objetos de mail art, por ejemplo) y ser vistas por un público potencial. Ahora puedo decir que para mi, cada una de las performances que hice durante el periodo comunista eran como un mensaje fotográfico en una botella.

PHE- A lo largo de tu carrera fotográfica has llevado a cabo muchos proyectos, colectivos y en solitario ¿ Podrías decir cuál de ellos te ha dado más satisfacción?

IK- En lo que respecta a mi implicación en un proyecto, creo que Reconstrucciones ha sido el más complejo. Cada parte de este proyecto es un documento digital abierto de varias capas que se consigue a través de varias sesiones fotográficas repetidas y mucho trabajo de edición digital.

Esta serie me ha permitido trabajar con fotografías tomadas con anterioridad y confrontarlas en momentos posteriores entre ellas, con mis recuerdos y con mis sentimientos.

PHE- Háblanos sobre este proyecto, Reconstrucciones, que llevarás a PHotoEspaña en la sección oficial de OpenPHoto Cuenca

IK- Reconstrucciones es una serie de imágenes compuestas desde perspectivas muy diversas donde cada disparo funciona como un byte de información y memoria. El hecho de que estos disparos sean hechos desde aproximadamente el mismo punto pero en diferentes momentos (minutos, días, meses, incluso años después) da a la imagen final coherencia espacial pero discontinuidad temporal. Este proyecto es un intento de diseccionar situaciones y experiencias personales diferentes que sucedieron hace tiempo o no hace tanto. Es una investigación sobre como recuerdo (y olvido) a las personas, los lugares, los sucesos…

Cada uno de estos fotogramas es una interpretación subjetiva de la realidad producida por fragmentos objetivos. En el cine hay un termino para este tipo de trabajo: “documental de ficción”, una película de ficción a partir de material documental.

PHE- ¿Cuál dirías que es el proyecto más difícil al que te has enfrentado?

IK- Un proyecto llamado Tinseltown, que comencé en 2000-2001 junto a dos arquitectos…, lo continuamos en 2003 y luego en 2008. Es sobre la nueva arquitectura residencial de las comunidades de artesanos de Rroma que tradicionalmente han sido nómadas. Era difícil porque se construye sobre un suelo movedizo de relaciones históricamente tensas entre las comunidades Rroma y la mayoría rumana. Aunque tratamos de tratarlo de un modo neutral y objetivo, en Rumania este proyecto era percibido con suspicacia por ambas partes.

PHE- Llevas muchos años dedicado al mundo del arte ¿Qué te parece más atractivo de esta profesión?

IK- Yo creo que cualquier trabajo puede resultar atractivo si se hace con ganas. Y al contrario. Estoy contento de ser artista, pero eso no significa que quiera animar a mi hijo a que haga lo mismo que hice yo.

PHE- ¿Qué objetivos pretendes conseguir con tu fotografía?

IK- No lo sé. Trabajo con fotografía porque me da mucha satisfacción y ha resultado ser lo que mejor se hacer.

PHE- Además de los preparativos para la exposición de PHotoEspaña ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

IK- Estoy coordinando un ambicioso proyecto documental que incluye a jóvenes fotógrafos e investigadores. Se llama RO_ARCHIVE y su punto de partida es que la imagen de Rumania no se ha transmitido adecuadamente a nivel nacional e internacional. Debido a la avidez de algunos periodistas por lo exótico, la atracción por los personajes Vips, los eventos sensacionales y falsos… los medios están inundados de imágenes sin valor artístico o documental sobre Rumania. Muchos artistas, periodistas, intelectuales o políticos no parecen preocuparse por los sucesos únicos que han ocurrido en Rumania durante estos años, por ir más allá del cliché de un país de perros callejeros, niños abandonados, y una música oriental cuestionable. Parte significativa de esos archivos ha sido negada o incluso destruida.

La iniciativa pretende construir un archivo cultural de texto e imágenes sobre la Rumania contemporánea. Entre los resultados deseables se encuentra también hacer una pagina web que haga accesible la información, varios talleres y exposiciones.