Entrevista con Ángel Marcos, maestro de Campus PHE: "Quiero generar proyectos coherentes con mi pensamiento"

Ángel Marcos (España, 1955) se dedicó exclusivamente a la fotografía editorial y publicitaria hasta 1992, año en que recibe un encargo fotográfico para retratar el Teatro Calderón en Valladolid, lo que le permitió realizar un trabajo más personal y menos formal.

A partir de entonces se replanteó su carrera y empezó una trilogía que muestra el poder imperante y la realidad social de las ciudades.

En Alrededor del sueño (2001), Marcos contrasta eslóganes publicitarios de los alrededores de Manhattan, que simbolizan la idea del deseo contenido, con cúmulos de basura y vagabundos, para llegar a reflexionar sobre historias vitales de fracaso y frustración. Nos sitúa delante de lo cotidiano, haciéndonos reflexionar sobre nuestra propia condición.

Los logotipos y mensajes ligados al mundo del consumo son sustituidos por iconos y lemas de la revolución en el su proyecto En Cuba (2004-06). Ángel Marcos nos retituye la arquitectura de una ciudad cuyas fachadas, como en un decorado teatral, nos remiten a una ciudad fantasma. Finalmente su proyecto China (2007) retrata la singularidad del régimen comunista y su reciente apertura al mercado capitalista.

Marcos ha expuesto de forma individual en Maison Européene de la Photographie en Paris, Hilger Contemporary en Viena, Espace photographique Contretype en Bruselas, NapLes Museum of Art en en Florida, Instituto Cervantes en Beijing y el MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León-, entre otros.

Su obra forma parte de las colecciones Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Universidad de Salamanca, Museo de Arte Contemporáneo en Madrid y ARTIUM Centro – Museo Vasco de Arte, Vitoria – Gasteiz.

Está representado por la Galería Soledad Lorenzo en Madrid. Este año será uno de los maestros que impartirá un taller en Campus PHE. Inscríbete aquí

PHE- Primero estabas más metido en el mundo de la fotografía editorial y publicitaria y luego pasaste a hacer un trabajo más personal y artístico, ¿Cuáles fueron tus comienzos con la fotografía?

Ángel Marcos- Mi comienzo fue totalmente casual, como no había escuelas que enseñaran fotografía, tuve que aprender solo, experimentando mucho y con algunos libros de iniciación que me sirvieron para mis primeros pasos. Esto en cuanto a técnica, claro. En cuanto al lenguaje y conceptos de la imagen todo fue más dificil, más largo de aprender, posiblemente ha propiciado que haya podido generar un lenguaje bastante propio.

No había en España, en los ambientes fotográficos cuando yo comenzaba en la fotografía, una idea clara de lo que la fotografía significaba, tampoco se separaban los campos de aplicaciones de esta técnica, por lo que el análisis de la aplicación de la imagen era bastante inútil y sobre todo confuso.

PHE- Después de tantos años dedicado al mundo de la fotografía ¿Cómo ha cambiado el mundo fotográfico desde que comenzaste hasta la actualidad?

AM- Desde un punto de vista técnico el cambio ha sido de vértigo, la aplicación de la electrónica primero y la llegada de la imagen digital después, ha generado nuevos sistemas de producción fotográfica, nuevos métodos que no solamente han intervenido en la forma de hacer, también en la manera de pensar, en el proceso discursivo de la imagen. Todo cambio técnico de una diciplina, no sólo produce recursos prácticos, además de estos, están los plásticos y también la repercusión que en el mercado tiene.

PHE- ¿Cuál ha sido el trabajo más complicado al que te has enfrentado?

AM- No sabría explicar cual, cada uno me obsesiona de igual manera. Estas obsesiones no son de índole técnico, son más bien de generar un proyecto coherente a mi pensamiento y coherencia.

Las dificultades técnicas de cualquier proyecto son fácilmente solucionables, sobre todo si uno es capaz de poner las limitaciones en primer plano.

PHE- ¿En qué consisten tus proyectos en Nueva York, Cuba y China? ¿Cómo surgió esta idea?

AM- Forman parte junto a Alrededor del sueño de una trilogía, -Alrededor del sueño hecho en New York, en Cuba y China- Me planteé trabajar en estos tres lugares donde los sistemas políticos, económicos y religiosos interactúan de diferente manera pero en todos comparten siempre la condición de mantener su perpetuidad, utilizando para ello diferentes técnicas. La publicidad-propaganda me interesó y sobre esto trabajé. Cuando llegué a China mi pauta fue evidenciar la injusticia de estos poderes y de cómo siempre son los mismos los que los sufren.

Las ideas surgen si estás trabajando, si tu pensamiento lo direccionas, luego viene todo el desarrollo del planteamiento inicial y así vas dando forma al proyecto.

PHE- ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

AM- He terminado recientemente un vídeo llamado Jilguero, he montado en la X Bienal de La Habana un proyecto llamado La mar negra una gran instalación, y ahora estoy preparando las próximas ferias y exposiciones, también documentando todo mi trabajo antes de empezar un nuevo proyecto.

PHE- ¿Cuáles son tus planes de futuro a largo plazo?

AM- Tener tiempo para poder reflexionar sobre mi trabajo.


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