Campus PHE: opiniones de los grandes maestros

Por primera vez Alcalá de Henares será el escenario para los talleres de Campus PHE Grandes Maestros. En esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, tendrán lugar los talleres y clases magistrales del 15 al 26 de junio de 2009.

Será un espacio para el intercambio de ideas y conocimientos en torno a la fotografía donde nueve maestros de reconocido prestigio internacional compartirán su trabajo con los alumnos. La Comunidad de Madrid organiza con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares esta sexta edición de Campus PHE.

Roger Ballen, Stephen Shore, Patrick Faigenbaum, Alessandra Sanguinetti, Rosangela Rennó, Stefan Ruiz, Ángel Marcos, Neil stewart y Jim Goldberg son los nombres de los Grandes Maestros que impartirán sus talleres y que darán también clases magistrales de acceso libre.

PHE.es habló con algunos de los profesores para conocer sus opiniones acerca de los talleres.

Alessandra Sanguinetti (Estados Unidos, 1968) nació en Nueva York, creció en Argentina y actualmente divide su tiempo entre ambos paises. Ha obtenido la Fundacion Guggenheim Fellowship y la Hasselblad Foundation Grant. Fue premiada con el Rencontres d’Arles Discovery Award 2006 y fue nominada para ser miembro de Magnum Photos en 2007. Está representada por el Yossi Milo Gallery en Nueva York y la Ruth Benzacar Gallery en Buenos Aires. Su obra ha sido expuesta en el Museum of Modern Art y el International Center of Photography en Nueva York, el Museum of Fine Arts en Boston y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Sanguinetti da su opinión sobre los talleres: “Son los alumnos quienes que tienen que aportar en el taller, con trabajo, interés, dedicación y esfuerzo. Mi función es guiarlos y hacerles las preguntas importantes, pero tiene que haber pasión de parte de ellos para que mi experiencia les sea útil. Si la hay, espero que terminen con una visión y comprensión más afilada acerca de lo que quieren contar y cómo hacerlo”.

Roger Ballen (Estados Unidos, 1950) comienza en los años 70 a retratar la gente y los pueblos de Sudáfrica, país donde reside hasta la fecha. Ballen es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos. Su obra ha sido expuesta en diversos países desde 1997 y forma parte de colecciones y museos e instituciones como son el Museum of Modern Art de Nueva York, Centre Georges Pompidou de Paris, Victoria and Albert Museum de Londres o el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Ballen afirma: “Espero poder aumentar la capacidad de conciencia y atención de los estudiantes que estén en mi clase. La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar”.

Stephen Shore (Estados Unidos, 1947) es considerado una de las figuras clave de la fotografía contemporánea por su uso del color y la cámara de gran formato para trabajos documentales. Shore llegó a ser el primer fotógrafo vivo en tener una exposición individual en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con tan sólo veinticuatro años. Ha recibido el premio de la Fundación Guggernheim Fellowship y la National Endowment for the Arts Grant. Su obra ha sido expuesta de forma individual en el Museum of Modern Art en Nueva York, Center for Creative PHotography en Tucson y el Art Institute of Chicago, entre otros.

Shore resume en una sóla frase sus objetivos para el taller : “Quiero transmitir todo lo que sé en un corto periodo de tiempo”.

Neil Stewart (Reino Unido, 1974) es uno de los fotógrafos de moda de mayor actualidad. Stewart comenzó a trabajar en Londres en el terreno de las editoriales de moda, pero pronto entró en contacto con numerosos clientes que le permitieron desarrollar campañas más personales y ambiciosas. Entre ellas destaca la realizada para Tretorn como uno de los mejores ejemplos de su estilo. Actualmente vive entre Londres y Nueva York, donde continúa explorando las posibilidades de la fotografía y de la imagen en movimiento.

Neil comparte sus impresiones sobre el taller que impartirá en Campus PHE: “Tengo verdaderas ganas de ver quien será mi competencia. No voy a ser el típico profesor, enseñaré lo que sé sobre la industria de la fotografía, pero creo que estoy ahí para inspirar más que para proporcionar información. Será un viaje personal para ellos y al final de la semana habrán conseguido algunas fotos que añadir a su porfolio que serán interesantes para el mundo de la fotografía”.

Ángel Marcos (España, 1955) se dedicó exclusivamente a la fotografía editorial y publicitaria hasta 1992, año en que recibe un encargo fotográfico para retratar el Teatro Calderón en Valladolid, lo que le permitió realizar un trabajo más personal y menos formal. Marcos ha expuesto de forma individual en Maison Européene de la Photographie en Paris, Hilger Contemporary en Viena, Espace photographique Contretype en Bruselas, NapLes Museum of Art en en Florida, Instituto Cervantes en Beijing y el MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León-, entre otros.

“A mi me interesan mucho los talleres, este de PHE lo tomo con especial interés. Normalmente desarrollo un tipo de taller donde intento que cada participante termine con un acercamiento sincero y valiente a él mismo y que desde aquí uno sea capaz de enfrentarse a un proyecto artístico. Es como un punto de partida a partir del reconocimiento de su propio proyecto personal”, concluye Marcos.