Violeta Iriberri: Premio del Jurado del concurso de videoarte ClickandRec

Entre más de 150 obras, un vídeo de la artista granadina Violeta Iriberri , ha sido galardonado con el premio del jurado en la segunda edición del concurso clickandRec, que organiza Click Seguros y PHotoEspaña.

Titulado Serie danza: pas de Bourrée, este vídeo se centra en el ictus, una enfermedad que afecta a las arterias del cerebro y provoca graves lesiones.
La obra premiada es la primera parte de una trilogía.

En el vídeo puede verse a un hombre hemipléjico haciendo ejercicios de rehabilitación que se asemejan, en cierta manera, a una especie de danza.

PHE.es habló con Violeta, tras ganar el primer premio, sobre sus proyectos y su trabajo Pas de Bourré.

PHE- ¿Cómo comenzaste en el mundo de las artes visuales?

Violeta Iriberri- Pues esto comienza como estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde uno entra con ciertos conceptos artísticos, que gracias a ciertos docentes, te plantean un arte “actual” que hace cambiar radicalmente la visión común hacia el arte.

Una vez extraviado ese concepto básico arte-belleza, las inquietudes comienzan a fluir de lo inmediato, de la sociedad que te afecta como individuo perteneciente a ella, la necesidad de acción o de denuncia y se da paso a la realidad. Y es en este punto donde la videocreación se plantea como un buen enlace para hablar de esta realidad corporal que planteo en Pass de Bourrée, dejando a un lado la fascinación que supone la alta calidad técnica y el virtuosismo que enmascara la comunicación.

La videocreación se plantea como medio ambicioso y potente en la cultura contemporánea, aportando una importante capacidad de creación crítica y comprometida que facilita, pese a la saturación, mostrar esta relación con la realidad y la necesidad de acción.

PHE- ¿Cómo definirías la pieza de videoarte con la que has ganado el concurso ClickandRec?

VI- Pass de Bourrée forma parte de Serie Danza, cuatro piezas que se plantean como videodanza. Ensayos coreográficos dentro de la cotidianidad de afectados anónimos por daño cerebral sobrevenido, mostrando la estimulación del cuerpo hemipléjico para el enfrentamiento hacia el público social. Una danza diaria del cuerpo negado, una danza del no-movimiento.

Pass de Bourrée apunta a profundizar el conocimiento, tras el daño cerebral, del cuerpo, de la postura y de los mecanismos naturales de movimiento perdidos.
Es la propiocepción de un cuerpo que ya no se siente como suyo. Es un continuo proceso de ceder y resistir construyendo un intuitivo y espontáneo lenguaje.
Tomar conciencia, estimular, abrirse a las sensaciones, desbloquear, poniendo énfasis en la investigación del movimiento en su eje extraviado.

Un balanceo cercano al acto de acurrucar. Cercano al abrazo materno, que ahora le sostiene y guía en un espacio sin dominio. Es una búsqueda del apoyo necesario para esta supervivencia bajo la evidente proyección de voluntad. Es una toma de conciencia de su propia existencia, de sus dominios como cuerpo paralizado. Es la lucha por la autonomía perdida.

Pequeñas acciones que poetizan lo simple de un movimiento común en otro cuerpo, y que ahora, toda acción tiene una secuencia que hay que aprender, un ritmo sobre una noción del tiempo perdida, una movilidad paralizada. Hablamos de hábitos de vida duramente perturbados donde, ante todo, la intención es conseguirlo.
Pass de Bourrée es la búsqueda del eje de gravedad que nos sostiene, para afrontar los rituales de la sociedad y de su propia individualidad.

PHE- ¿Por qué te interesaste por la enfermedad del ictus? ¿Crees que el arte puede ayudar a modificar o a sensibilizar sobre ciertas realidades?

VI- Es más un interés hacia las secuelas que produce este daño cerebral sobrevenido en el plano físico, ya que plantea una nueva realidad del movimiento corporal, que se contiene a sí mismo. Es un problema moderno, muy actual y muy difícil de afrontar por el desconocimiento social.

El Daño Cerebral se produce en un cerebro sano, que por ciertos desencadenantes, como el estrés, un accidente de tráfico o una caída, produce tal lesión en el cerebro, que este queda dañado en varios planos, afectivos, físicos o psíquicos, sin distinción de edad.

Es la gran discapacidad ignorada, que en España se presenta como la primera causa de invalidez permanente, y la segunda causa de muerte. El 60% de los afectados tienen grandes dificultades para realizar aquellas actividades básicas de la vida diaria que tan automatizadamente realizamos, como puede ser vestirse.

Es necesaria una gran concienciación social, para erradicar el desconocimiento del ojo ajeno, para hacer un poquito mas fácil, ese día a día tan costoso del afectado en su actuación frente al publico social. Ya que tras el accidente todo a de ser reaprendido, toda la rutina a quedado paralizada, la vida se detiene y hay que volver a empezar a construir el cuerpo y la mente.

Por ello desde el arte, como un medio más, se puede proyectar esta realidad, y ayudar a modificar y sensibilizar al desconocimiento.

PHE- ¿Cómo valoras la situación del videoarte en la actualidad? ¿Crees que hay facilidades para la gente joven que está comenzando?

VI- El videoarte en la actualidad, es un medio más para mostrar una realidad visual que ha sido tomada por la tecnología, desarrollándose de una manera abrumadora. Los creadores se encuentran con un horizonte digital llenos de medios técnicos que resuelven toda creación. Han aparecido nuevas formulas como net.art, media&performances, y arte digital que amplían los procesos a desarrollar y que pese a toda esta revolución mediática, considero que no se debe olvidar la contribución a la critica social y a la realidad, abandonando el ensimismamiento innecesario.

Son necesarias plataformas de exposición, que promueven potencialmente el uso del videoarte en la red, desde esta masificada ventana al mundo, y dar así, oportunidades de exhibición a la gente joven.

No hay facilidades como tal; hay muchas oportunidades, muchos medios, formas de llegar al publico, de mostrar aquello que necesitas exponer. Si hay una intención detrás, una idea justificada, algo que mostrar, encuentras el lugar donde exponerlo y hacerlo llegar.

PHE- ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Tienes alguna idea sobre la pieza de video que vas a realizar con la ayuda que has recibido por parte del concurso?

VI- Llevo trabajando un tiempo en la construcción de dos nuevas piezas de video-danza, relacionadas con el movimiento (o no movimiento) corporal, que con la ayuda del concurso, pronto se terminarán de producir.

PHE- ¿Cuáles son tus planes de futuro?

VI- Pues como planes inmediatos, continuar formándome en Danza Contemporánea para profundizar mi conocimiento del movimiento del cuerpo, y así dar paso a nuevas piezas de video o performance. Y ante todo, continuar con este proceso de exponer esta realidad desconocida, de las secuelas del daño cerebral, para que estas personas dependientes vuelvan a empezar a construir su historia y su cuerpo.