Alejandra Laviada, Premio Descubrimientos PHE Epson: "Mi proceso creativo es similar al de la pintura"

Nació en México en 1980. Estudió pintura en la Rhode Island School of Design y despúes realizó una maestría en fotografía en la School of Visual Arts.

En 2008 expusó de forma indvidual los Danziger Projects y de forma colectiva the NY Photo Festival. Fue nombrada Wallpaper Emerging Photographer en 2008, fue seleccionada para el PEEK Festival of Emerging Photographers organizado por Arte+Commerce en 2007 y recibió la mención de honor de la XII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen en 2006.

Con Esculturas Fotográficas Laviada retrata esculturas efímeras creadas con objectos encontrados para alterar nuestra concepción de los objectos cotidanos, registrar espacios que serán demolidos o transformados por completo y sugerir historias de las personas que los habitaban.

PHE- ¿Cómo comenzó en el mundo de las artes visuales?

Alejandra Laviada- Desde niña siempre me gustó el arte. En la universidad estudié pintura antes de inclinarme hacia la fotografía y siento que tener este perfil en artes plásticas ha influenciado mucho mi proceso fotográfico. Me gusta la idea de combinar diferentes disciplinas artísticas para crear una imagen y no limitarse a solo documentar algo que ya existe. Mi proceso es similar al de la pintura, siempre estoy pensando en la relación entre el color, la composición y el equilibrio de los objetos en mi lienzo fotográfico.

PHE- ¿Cuál ha sido la evolución de su trabajo desde que comenzó hasta la actualidad?

AL- Los temas que me interesan en la fotografía han sido bastante constantes, pero la manera de abordarlos ha ido cambiando en cada proyecto. Siempre me ha llamado la atención como va cambiando una ciudad y el lenguaje urbano que la define.

La construcción y destrucción simultánea de un espacio, el ciclo de los lugares y objetos, y la inevitable temporalidad del todo son temas que han estado presentes a lo largo de mi trabajo. Pienso en la memoria colectiva que se crea en torno a los espacios y objetos, y la transición del apego al olvido de los mismos.

Las primeras imágenes eran más documentales, pero con el tiempo se vuelto más abstractas y los objetos han ido tomando mayor importancia que los espacios. Me gusta la idea de que existan diferentes maneras de mirar cada fotografía y que cada quien pueda crear su propia historia al observarla.

Mi trabajo es una especie de archivo de estos espacios y de una historia que está desapareciendo al mismo tiempo en la que se está escribiendo

PHE- ¿Cómo surgió la idea de su trabajo PHoto Sculptures?

AL- Llevo varios años fotografiando espacios que considero en extinción, que son lugares en transición que están en proceso de ser remodelados o demolidos por completo. Muchos de ellos están ubicados en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Empecé a convertir estos espacios en un estudio temporal, fotografiando mis intervenciones en ellos. Con el tiempo, las intervenciones se convirtieron en esculturas temporales, y las imágenes, en el único registro de las mismas, entonces empecé a cuestionar la relación entre ambos medios y la idea de que este proyecto exista en la intersección de ambas. Este fue el principal tema de la tesis que presenté para la maestría, y la serie de Photo Sculptures surgió como la continuación de estas ideas. A través de mi trabajo busco cuestionar y redefinir las barreras que existen entre diferentes disciplinas artísticas.

PHE- Le interesan las instalaciones con objetos encontrados ¿Qué percepción de lo cotidiano busca mostrar con estas esculturas fotográficas?

AL- Me interesa cambiar la percepción que tenemos de los objetos cotidianos para transformarlos en algo diferente. Busco destacar la personalidad de cada objeto y asignarle una nueva función a estos piezas descartadas.

Utilizo cada espacio como un estudio temporal, y es importante mencionar que fotografío únicamente los objetos que me encuentro en el espacio donde estoy trabajando. Estos objetos reflejan parte de la historia y función del espacio donde los encontré, y pienso que mi proceso creativo es una especie de arqueología urbana, donde reúno las piezas olvidas y recreo historias a partir de los objetos que voy encontrando.

PHE- ¿Cómo cree que se puede relacionar su obra con el tema del festival de este año: Lo cotidiano?

AL- El tema de lo cotidiano es mi fuente de inspiración. Gran parte de mi trabajo busca transformar y embellecer lo cotidiano, de lograr resaltar los objetos ordinarios que vemos diariamente pero jamás hemos observado.

PHE- Tendrá una exposición individual en la próxima edición de PHotoEspaña ¿Cómo cree que esto va a influir en su carrera?

AL- Es una buena pregunta, pero creo que es algo que voy a poder contestar mejor el próximo año. Siento que va a influir enormemente, pero es difícil decir cómo. Por ahora, lo más emocionante para mí es tener la oportunidad de transmitir mi pasión y mis ideas a un público tan amplio como el que visita el festival de PhotoEspaña cada año.

PHE- ¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

AL- En preparar la exposición para el próximo festival de PhotoEspaña, que incluirá algunas de las imágenes de Photo Sculptures, y otras nuevas que estoy en proceso de desarrollar.