Entrevista a David Jiménez: "Intento dejar de lado lo racional todo lo posible"

David Jiménez. Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1970. Vive y trabaja en Madrid y Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se forma en fotografía asistiendo a diversos talleres y sobre todo trabajando en proyectos personales que desarrolla desde hace 20 años.

Estos trabajos, en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han podido ver en diversos lugares de España y el extranjero, como Madrid, Sevilla, Tenerife, Cádiz, Tarragona, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas y Bogotá.

Destaca en su trayectoria el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el premio Notodofotofest 2005 y el Kaulak Villa de Madrid 2008, y la publicación de cuatro libros: infinito y estos y otros lugares en 2000, Sevilla Santa Semana en 2003 y la monografía antológica en la colección Photobolsillo en 2009.

Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Ha impartido talleres de fotografía y conferencias sobre el tema en diversos lugares dentro y fuera de nuestro país. Este autor entiende la Fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.

PHE.es habló con él para conocer un poco más sobre su trabajo y su concepción de la fotografía.

PHE- ¿Qué importancia tiene la ciencia en tu manera de aproximarte a los objetos o conceptos de tus fotografías?

David Jiménez- Me interesa la naturaleza de lo real desde muchos puntos de vista. Hay algunas teorías científicas que dan claves interesantes sobre el tema, y que se acercan a lo filosófico en ocasiones. Aparte de eso, mi método de trabajo es muy intuitivo, intento dejar de lado lo racional todo lo posible.

PHE- El espacio y el tiempo apenas se manifiestan en tus fotografías, creando atmósferas atemporales que podrían pertenecer a cualquier época ¿Por qué te interesa esta forma de representar la realidad?

DJ- Me imagino que favorece la cualidad digamos abstracta que intento que tengan mis imágenes en general. Que estén a medio camino entre lo real y lo imaginado. Es algo que surgió sin intención consciente, pero ahora me interesa mucho.

PHE- Siempre utilizas el blanco y negro en tus fotografías ¿Qué aporta a tu trabajo frente al color?

DJ- Es verdad que casi siempre fotografío en blanco y negro. Creo que la diferencia con el color es sobre todo una cuestión de abstracción respecto a lo real, una vez más. Uno está frente a una imagen, y ciertas cualidades formales se expresan de manera más clara y más sintética.

Por otro lado, uno pierde otros ingredientes. En todo caso, ahora estoy fotografiando más en color, para probar otras opciones.

PHE- Te interesa la experimentación fotográfica y se dice que muchas de tus imágenes recuerdan a la interpretación de los hologramas ¿En qué sentido?

DJ- Los hologramas son un registro extraño, donde la totalidad del objeto representado se encuentra contenida en cada punto, por increíble que parezca. Hay teorías que dicen que la realidad material también podría estar construida así.

En mi trabajo intento reflejar, entre otras ideas, que las relaciones entre las cosas son más importantes que las cosas mismas.

PHE- ¿Cómo valoras la evolución de tu trabajo de ese momento hasta ahora?

DJ- Llevo unos 20 años dedicado a la fotografía. Siempre me he preocupado mucho de aprender todo lo que podía, pero sobre todo es la experiencia la que aporta un sustento a lo que haces.Hay que trabajar mucho, y creo que es bueno tomárselo en serio, en un sentido profundo. Lo que salga ha de salir desde dentro, no del deseo de una imagen social.

La publicación del libro Infinito en 2000 fue un punto de inflexión importante. Ver un trabajo publicado de una manera seria te da una perspectiva distinta. Y después de eso, ver que hay una respuesta de gente que aprecia lo que haces, como me ha pasado en estos últimos años, hace que tengas más ganas de seguir trabajando.

PHE- Recibiste el premio al Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 ¿Crees que esto ayudó de alguna forma a impulsar tu carrera como fotógrafo?

DJ- Sí, este tipo de reconocimientos siempre ayudan, sobre todo de cara a la sociedad. No es lo más importante, como decía, pero ofrece oportunidades para la difusión del trabajo personal.

PHE- ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

DJ- En varios al mismo tiempo, sobre todo en tres que están pensados inicialmente como libros. Casi todos existen desde hace años, y voy avanzando en ellos poco a poco cuando puedo, el tiempo escasea tanto… Siempre ha sido mi manera de trabajar, a largo plazo.

También me interesan mucho las posibilidades que ofrece internet para publicar imágenes, no sólo por la difusión sino sobre todo por las posibilidades del formato. He intentado usar algunas de ellas en mi web personal (www.muycerca.net) que se ha publicado este año.

PHE- ¿Tienes algún plan de futuro que puedas compartir con nosotros?

DJ- Tengo planes de trasladarme una temporada a Berlin, a partir de mediados del 2010. Lo hago sobre todo para alejarme un poco durante un tiempo, para poder concentrarme en esos proyectos que están pendientes, y para cambiar de paisaje, algo que siempre siempre viene bien por muchas razones.