Ponencias presentadas en el Encuentro

Mar Alberruche Rico 
Fotografía de la pobreza y la marginalidad en la España franquista

Durante el franquismo en España la representación de la pobreza como realidad social, fue considerada un acto de sabotaje contra el aparato de propaganda del régimen, más interesado en proyectar una imagen heroica del tipismo rural y del progreso urbano. En esta presentación se analiza la génesis y el posterior desarrollo de un género fotográfico que hemos llamado "pauperista", desde el trabajo de fotógrafos que retrataron este hecho marginal.

Mar Alberruche Rico (España) Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2005), donde actualmente prepara su tesis doctoral sobre fotografía “pauperista” del franquismo. Pertenece al proyecto de investigación de la Universidad “El sistema del arte en España” dirigido por D. Carlos Reyero. Ha comisariado varias exposiciones y ha participado en diversas conferencias sobre fotografía y sobre el arte del siglo XIX.

Christopher Fraga Wiley
Las políticas del tiempo en la fotografía contemporánea

En 2004 Tzotzil Maruch Sántiz Gómez participó en la Bienal de Arte Contemporáneo de Taipei, donde expuso su serie que documenta las costumbres de su pueblo en los altos de Chiapas. La ponencia considera las condiciones sociales que organizan la categorización de su obra fotográfica como arte contemporáneo y las consecuencias políticas de tal categorización.

Christopher Fraga Wiley (EEUU, vive en México) Estudio la licenciatura y maestría en Antropología y en 2011 defenderá su tesis doctoral Capital ideas: An ethnography of the field of contemporary art in Mexico City, 2007-2009 en la New York University:. Ha recibido las becas Fulbright y Fundación Wenner-Gren. En 2006 dirigió un documental sobre la obra del artista neoyorquino Brian Belott dentro del Programa de Cultura y los Medios (New York University) en 2006. Es profesor de antropología y semiótica en CENTRO | Diseño, Cine, Televisión en México DF.

Irving Domínguez
Ablandando el archivo. Fotografía, documentos históricos y sistemas de clasificación en la obra de Carla Herrera-Prats (México)

A partir del trabajo realizado desde el año 2005 por la artista conceptual Carla Herrera-Prats (México, 1970) se reflexionará sobre las estrategias que ha desarrollado para revelar y propiciar discusiones sobre las implicaciones ideológicas que subyacen en los archivos documentales de consulta pública.

Irving Domínguez (México) Comisario e investigador independiente. Forma parte del equipo de investigación del Centro de la Imagen y del Seminario Cultura Visual y Género del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. Ha realizado diversos proyectos curatoriales para museos y galerías públicas en México y se han publicado textos suyos en catálogos, antologías académicas y revistas culturales sobre los artistas Yolanda Andrade, Bruno Bresani, Sandra Calvo y Pedro Ortíz Antoranz, Maru de la Garza, Héctor Falcón, Víctor Muñoz, entre otros.

Inés Yujnovsky
Fotografías de un viaje en el tiempo a Tierra del Fuego

En 1902, Robert Lehmann-Nitsche, un antropólogo alemán realizó un viaje a la mítica Tierra del Fuego con el propósito de realizar un relevamiento etnográfico de los grupos que habitaban los confines de América. El conjunto de fotografías muestran el proceso de descontextualización, objetivación y negación de la contemporaneidad de los grupos originarios.

Inés Yujnovsky (Argentina) Doctorando en Historia por el Colegio de México con la tesis “Fotografías y relatos de viajeros en el proceso de consolidación del estado nacional argentino, 1880-1910”, actualmente es profesora de Historia en la Universidad de Buenos Aires. Es autora de múltiples ensayos y obtuvo una beca de investigación en el Instituto Iberoamiercano de Berlín en 2009.

Rita Ferrer Cancino 
Ejercita tu mirada. "El Ché de los Gays, Chile en 100 miradas, 2005" de Javier Godoy

La imagen de Javier Godoy del activista y periodista Víctor Hugo Robles, “El Ché de los Gay”, en el marco del Desfile del Orgullo Lésbico/Gay sirve para explorar la relación entre la fotografía y el performance, la espectacularización de lo homosexual y estrategias de resistencia social.

Rita Ferrer Cancino (Chile) Periodista, editora, traductora y ensayista. Es autora de Yo, fotografía (Ediciones de La Hetera, 2002) y sus textos han sido publicados en libros monográficos y revistas culturales. Imparte cursos en la Escuela de Fotografía Profesional del Instituto Arcos y es consejera del Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Desde hace dos años realiza una investigación en torno a las relaciones entre fotografía y performance, con el apoyo del FONDART.

Eduardo Ramírez Pedrajo 
La mirada del taxista: reproducción y exotizacion de la mirada

El fenómeno de Óscar Fernando Gómez, el taxista-fotógrafo, hace evidente que en la fotografía se ponen en juego diversas miradas que hacen evidente los mecanismos dentro de los que funciona el circuito internacional del arte como espacio de reproducción y negociación de las desigualdades culturales.

Eduardo Ramírez Pedrajo (México) Candidato al Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLA (Puebla), fue editor de velocidadcrítica de 2000 a 2007 y sus textos han sido editados en Curare, Lápiz, salónKritik; ABCD las artes y las letras. Ha realizado proyectos para el Centro Cultural España en México, la Bienal Monterrey-FEMSA y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Fue ganador del Premio de Literatura Nuevo León 2008 y coeditor del libro Propiedad intelectual, nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura (2009).

Juan Antonio Molina Cuesta 
El pasado ya no es lo que era: Monumento, documento y réplica (una lectura posnacionalista)

Partiendo de la hipótesis de que ciertos procesos de representación tienden a deconstruir la función conmemorativa y fundacional de los monumentos, poniendo en crisis también su capacidad para servir de referentes a las representaciones de las identidades nacionales, se explora la obra de diversos autores incluyendo: Rubén Ortiz, Santiago Porter o Manuel Piña.

Juan Antonio Molina Cuesta (Cuba, vive en México) Crítico de arte y comisario independiente. Ha sido comisario de la Fototeca Nacional de Cuba, del Centro Wifredo Lam, miembro del equipo de curadores de la V Bienal de La Habana y editor de Fisura. Revista de literatura y arte. Recientemente ha presentado Presencia flagrante: Marcos López y Rubén Ortiz Torres y Herejías: Iconografías de Pedro Meyer, en el Centro de la Imagen (México DF). Fue el coordinador de la XIII Bienal de Fotografía de México, en 2008.

Enrique Rivera Barrón 
Fotografía, psiquiatría y La Castañeda: el caso mexicano

La psiquiatría durante la segunda mitad del siglo XIX construyó diversas expectativas en la fotográfica. Su uso aplicado incluyó y se diversificó en métodos de curación hasta métodos de observación del proceso de enfermedad. En 1910 se inaugura el manicomio de La Castañeda en México y la fotografía será uno de los modernos dispositivos considerados en su funcionamiento.¿Para que?

Enrique Rivera Barrón (México) Licenciado en Psicología (1991), estudió la maestría en Artes Visuales (2007) en la UNAM, los diplomados Análisis de la Cultura y La Fotografía Para el Análisis Antropológico (INAH), además de diversos talleres de fotografía. Es creador y coordinador de un espacio callejero de exposiciones fotográficas con más de trescientas muestras de manera interrumpida entre 1994-2006. Rivera Barrón es autor de Cultura Visual. Una experiencia fotográfica callejera (PACMYC/CONACULTA, 1999).

Armando López Muñoz
Snapshot: realidad fragmentada, ucronía e identidad

Las altas velocidades de obturación han aportado una proliferación de imágenes que registran situaciones cotidianas, íntimas, a partir de las cuales podemos reelaborar nuestra identidad e historia. De igual forma, estas velocidades de obturación permiten escapar del flujo temporal y acceder a una nueva realidad solo concebible gracias al aparato fotográfico.

Armando López Muñoz (México) Estudió fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo con Saúl Serrano. Ha participado en diversas muestras colectivas y colaborado como productor y guionista de cortometrajes, entre ellos Juegos de manos, selección oficial de la Berlinale (2004). Es profesor en el Instituto Ruso Mexicano Serguei Eisenstein, el Centro Cultural Woody Allen y La Academia de Artes Visuales (aavi) Realiza su tesis doctoral por la Universidad Complutense, Imagen fotográfica y representación.

Maria Wills Londoño 
Momentos o instantes, ampliando los parámetros del lenguaje fotográfico

La experiencia fotográfica es un enigma en el cual esta presente un ayer y un ahora. A partir de la obra de autores contemporáneos, esta ponencia explora la medida del tiempo en la imagen, cómo se plasma y cómo deja una huella perfecta o imperfecta de la realidad.

Maria Wills Londoño (Colombia) Investigadora y comisaria de arte, ha sido Directora de la Fundación para las colecciones de arte del Banco de la República de Colombia (2005-2007), coordinadora del plan de promoción artística en el exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores (2007-2008) y coordinadora de Exposiciones en los Museos de Arte del Banco de la República (2008-2009). Actualmente prepara una curaduría sobre la colección de fotografía del Banco de la República y una investigación sobre el fotógrafo Colombiano Fernell Franco con el Centro de Estudios Latinoamericanos Rockefeller de la Universidad de Harvard.