Entrevista con Raúl Gómez Valverde: "De pequeño quería ser mago, cocinero y Napoleón"

La exposición de Raúl Gómez Valverde (Madrid, 1980) en Astarté comienza mostrando la evolución natural del Inner Circle (Círculo Interno) de Regent's Park, ubicado en el terreno de un antiguo bosque el centro de Londres. Un parque, diseñado por John Nash en 1811, como una imitación controlada de la naturaleza. Las piezas revelan la transformación natural causada por variaciones estacionales, condiciones climáticas y la intervención humana.

PHE.es habló con él para conocer más de su obra y su trayectoria como fotógrafo.

PHE- ¿Cómo comenzaste en el mundo de las artes visuales?

Raúl Gómez Valverde- De pequeño quería ser mago, cocinero y Napoleón.

PHE- To Look and to Look es una serie de fotografías, análisis cromáticos, publicaciones y videos ¿Cómo surgió la idea de este trabajo?

RGV- Vivía en Londres cuando comencé el proyecto en 2006. Paisaje y clima son nociones inmersas en la identidad británica de manera muy especial y Regent's Park me pareció un lugar ideal por sus características históricas y políticas; se trata de un parque urbano diseñado en 1811 en el terreno de un antiguo bosque, originalmente destinado a contener el palacio de Buckingham, pero que terminó convirtiéndose en un paisaje pintoresco y público.

Siempre he estado interesado en los parques y jardines como espacios de naturaleza controlada dentro de un contexto urbano. En el caso del Inner Circle, la zona del parque donde se centra el proyecto, la conexión inicial fue muy directa, basada en sensaciones al pasear y disfrutar de sus vistas. Es un lugar creado a través de varias estrategias de idealización, desde el paisajismo inglés a los jardines japoneses y me interesaba descubrir cualidades de cambio en este entorno.

PHE- Esta serie se expondrá en la Galería Astarté durante el Festival de PHotoEspaña ¿Qué expectativas tienes con respecto a esta exposición?

RGV- PHotoEspaña atrae perfiles muy diversos y es una oportunidad excelente para difundir trabajo y conocer nuevos nombres y proyectos. Además, estoy muy ilusionado por colaborar con Astarté en esta expo. Marisa Fernandez-Cid y el resto del equipo desprenden pasión por su trabajo y cuidan los detalles al máximo.

Respecto a las expectativas, agradezco mucho cuando alguien emplea su tiempo en interesarse por lo que hago, y me gustaría que los visitantes disfrutasen del proyecto.

PHE- Eres un artista multidisciplinar ¿En cuál de las disciplinas que trabajas te sientes más cómodo o te ayuda a expresarte mejor?

RGV- Trabajo con distintos medios porque suelo comenzar con ideas o relaciones que me interesa explorar y luego busco una forma adecuada de presentación. Creo que estamos en una etapa post-media pero las decisiones formales siguen siendo importantes.

No me siento mas cómodo con ningún medio en particular, aunque a veces surgen cuestiones logísticas que convierten la producción en un reto y los resultados son menos inmediatos. Por ejemplo, en este proyecto la colaboración durante meses con José Antonio Moujadami fue esencial para la creación del software que permitió generar los círculos cromáticos expuestos en Astarté. O en el caso de la publicación del libro "To look and to look", que es un elemento fundamental en la exposición, elegí un papel que se fabrica en Suecia porque me gustó su proceso de producción, volumen y peso, y gestioné la participación de otros siete autores con la intención de que utilizasen el libro como una excusa para investigar sobre temas relacionados con su práctica que aportasen nuevas visiones sobre el proyecto.

PHE- Te interesan las relaciones entre el paisaje, la luz y la visión ¿De dónde crees que nace este interés?

RGV- Supongo que se debe a que tienen que ver con estrategias de representación y diferentes ideologías que utilizamos a diario para construir estructuras de realidad.

PHE- ¿Cuál ha sido la evolución de tu trabajo desde que comenzaste hasta ahora?

RGV- El trabajo fue creciendo de manera muy orgánica y lenta. Una parte importante supuso determinar una serie de reglas sobre las que quería trabajar. Decidí fotografiar en la hora de máxima altura solar y utilizar un ritmo natural, basado en solsticios, equinoccios y posiciones lunares, para capturar periódicamente diversas vistas que luego traduciría a gráficas de color.

Pasé mucho tiempo investigando calendarios naturales, meteorología, pintura inglesa, infografía y el diseño del parque, su historia e intención. También realizando pruebas técnicas y estudiando aspectos geométricos y de metodología científica. Los libros se convirtieron en una herramienta importante para explicar el proceso de construcción del proyecto, y las proyecciones añadieron un componente espacial que conecta con las variaciones de la escena original.

PHE- ¿Podrías compartir con nosotros los proyectos en los que te encuentras trabajando actualmente?

RGV- Estoy trabajando en una serie de proyectos relacionados con nociones de conocimiento, influencia y apropiación. Son principalmente auto-reflexivos y están centrados en sistemas de producción cultural. Incluyen desde un trabajo de comisariado del confeti fotográfico producido por el artista mexicano Manuel Molina Martagón, pasando por una serie de videos basados en la mezcla física de publicaciones de filosofía y teoría critica, o la creación de una base de datos de espacios expositivos iluminados con fluorescentes en Nueva York, Berlín y Londres.