Entrevista con Ignasi Aballí: "El Tiempo está muy presente en mi obra"

Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) cuestiona la pintura, sus imágenes, su percepción, sus apariciones, sus presencias y sus ausencias; en suma, su visibilidad y razón de ser.

La vida y el trabajo del artista es un proceso cíclico, algo que se repite invariablemente, que siempre está abierto a los flujos y que nunca encuentra su fin o su conclusión.

Su obra formará parte de la exposición Entretiempos, comisariada por Sérgio Mah y organizada por Fundación Banco Santander. La exposición se podrá ver en el Teatro Fernando Fernán Gómez. Centro de Arte dentro de la sección oficial del Festival.

PHE.es habló con él para conocer más acerca de su obra y su trayectoria artística.

PHE- Después de una larga trayectoría artística, ¿Nos podría contar cómo comenzó en el mundo de las artes visuales?

Ignasi Aballí- Estudié Bellas Artes, porqué desde siempre todo lo relacionado con el arte ha sido la actividad que más me ha interesado. Desde entonces he procurado dedicarle a la práctica artística el máximo tiempo posible, a veces compaginándola con otras ocupaciones como la enseñanza.

PHE- Su obra formará parte de la exposición Entretiempos dentro de la sección oficial de PHotoEspaña ¿Qué relación diría que tiene su obra con el tema del Festival de este año: El tiempo?

IA- Es un tema que está muy presente en mi obra y que he abordado desde distintos puntos de vista, a través de la fotografía y utilizando otros materiales como la luz solar, el polvo, la pintura o el video.

En la exposición presentaré un trabajo nuevo titulado Secuencias temporales, en el que precisamente planteo cómo con imágenes se puede representar un lapso de tiempo, a veces de varios años y en otras ocasiones de pocos segundos. Para ello he utilizado imágenes aparecidas en la prensa, un material con el que trabajo habitualmente.

PHE- Malgastar es una instalación de contenedores, desde botes industriales a pequeños recipientes llenos de pintura cuyo contenido se ha secado fruto del desuso ¿Podría contarnos un poco más acerca de este trabajo?

IA- Con el dinero que me dieron para producir la obra en una exposición, compré toda la pintura que pude y la dejé secar sin usarla. Quería plantear la idea de incorrección al utilizar un material que se ha malgastado porque no ha sido utilizado para generar algo productivo.

Por un lado, la obra prioriza la reflexión sobre la acción. De tanto pensar qué hacer con la pintura, se ha acabado secando. Por otro, también pone en evidencia un proceso personal de dificultad en relación a qué hacer con la pintura al que había llegado en ese momento.

PHE- En su obra se observa una clara relación con la pintura ¿Cómo compagina pintura y fotografía?

IA- Utilizo en cada momento la técnica con la que mejor puedo expresar una idea determinada. Actualmente los limites entre las disciplinas tradicionales están muy diluidos y es difícil establecer dónde acaba lo específico de una técnica y empieza lo de otra. La diversidad de prácticase es actualmente algo común al trabajo de muchos artistas.

PHE- En sus trabajos Listados (1997-2005) o Inventario (Loteria, 2004) recorta selecciona y pega trozos de diarios como una forma de recuperar la memoria ¿Qué quería transmitir con estos trabajos?

IA- La idea principal es representar la realidad de otra manera, utilizando un material muy vinculado a ella como es el periódico. Para mi los Listados son una imagen, una fotografía, de una parte de la realidad, que la cuantifican y la sitúan fuera de un contexto y de un tiempo concretos, más allá de la tirania de la actualidad.

Los Inventarios, como los que hice con todas las lenguas del mundo, los medicamentos o los números de lotería premiados en un sorteo, pretenden abordar la complejidad del mundo y presentar de la forma más extensa posible una parte de él. Inventariar, clasificar o archivar son formas de reordenar la realidad para analizarla e intentar comprenderla mejor.

PHE- ¿Podría compartir con nosotros los proyectos en los que se encuentra trabajando actualmente?

IA- Por un lado sigo desarrollando algunos proyectos que empecé hace tiempo, como los Listados o las obras tituladas Calendario, en las que colecciono y reutilizo las fotografías aparecidas en la portada del periódico durante todo un año. Son trabajos muy obsesivos que necesitan un largo período de tiempo para que sean posibles y tengan sentido.

Por otro lado, realizo proyectos más cortos y puntuales sobre diferentes aspectos, aunque al final unos y otros están vinculados. Actualmente estoy empezando a desarrollar un nuevo proyecto sobre el cine invisible y la idea de lo infilmable.

PHE- ¿Cuáles son sus planes de futuro en el terrero artístico?

IA- A finales de Mayo se inaugurará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona una exposición en la que he trabajado como co-comisario sobre las ciudades de Barcelona, Valencia y Palma. También estoy preparando un proyecto que realizaré en Berlín el próximo mes de Julio. En Septiembre participaré en una exposición en el Centro Dos de Mayo de Móstoles y en Octubre tengo una exposición en la Pinacoteca de São Paulo.