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| 30 de agosto de 2010 por Sebastián Friedman (a las 12:19) |
UN PROYECTO / UN TODO / UN ALGO
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Sebastián Friedman escribe en el blog de PHE. Su obra fotográfica se ha podido ver en varias exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Indonesia, España, EE.UU., Alemania, Brasil y Bélgica, en sedes como la Biblioteca Nacional de Argentina, el Center for Photography en Woodstock, EE.UU., el Instituto Iberoamericano de Berlín o el Instituto Cervantes de Bélgica. Ha sido premiado en varias ocasiones en certámenes, en becas y en residencias de artistas.
Presentó su porfolio Familia y doméstica en la pasada edición de Trasatlántica y su trabajo se pudo ver en la exposición Encubrimientos del Instituto Cervantes de Madrid durante el Festival de PHotoEspaña.
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Cada vez tengo más presente la sensación de que trabajo creando tajadas de un proyecto, que algún día alguien podrá decir que componen un todo, o un algo que debería estar muy cerca de mi cosmovisión.
¿Porqué digo esto? A ver... tengo últimamente entre manos proyectos que dan la sensación de estar incompletos, que necesitan algo más a su lado y que no es por una cuestión cuantitativa de imágenes. Sino que me encuentro frente a una especie de ser que sigue con hambre, que no deja de pedir alimento. Al mismo tiempo los proyectos que puedo considerar que pueden sostenerse solos, de ninguna manera entran en conflicto con estos nuevos seres hambrientos y ahí está la cuestión.
Voy a aprovechar esta invitación a manera de diario de viaje por mi propio trabajo y por mis constantes contradicciones, así no me siento tan solo y ustedes no se sienten tan solos con las propias.
Hoy les muestro para ser coherente tajadas de dos proyectos:
Fisura: sobre mujeres consumidoras de PACO (similar a la Pasta Base, llámese un droga barata, adictiva y destructiva) y su paso por un centro de recuperación de adictos. Elegí trabajar con 3 objetos: las pipas de construcción casera, algo muy preciado para cada una de ellas y que no estuvieran dispuestas a vender por droga y un extracto de las entrevistas que les realizaron.

"Cuando no tengo una pincita y veo que tengo mucha ceja, muy gruesas, por ahí le agarro la maquinita a Martín. Martín está siempre con la maquinita presente. Si tengo un solo pelo acá abajo del brazo, me vuelve loca. Él no sabés lo que es… igualmente yo siempre fui de estar depilada. Por ejemplo a mí me da vergüenza levantar el brazo lleno de pelos delante de los pibes"
"Yo no miro a los demás, yo siendo chica o grande me da lo mismo. Porque si te tienen que pegar te van a pegar siendo chica o grande. Si te tienen que robar te van a robar siendo chica o grande. Y si te quieren levantar te van a levantar siendo chica o grande"
"Yo veía a mi hermana que se subía a los coches y le preguntaba qué es lo que hacen. Y me decía que se subían y le regalaban plata... “te regalan la plata, vos le tenés que hacer algo y te regalan la plata”. Y yo ahí, empecé. Solo quería tener plata para fumar otra vez. Seguir fumando"

"Yo decidí dejar porque estaba re arruinada. Me sentía que todos me miraban y se reían de mí. Y no me gustaba a mí eso, no era una persona, era cualquier cosa... yo igualmente me hacía respetar con todos. A mi nadie, esté como esté, a mí nadie me iba a pasar por arriba. Yo caminaba sola, sigo caminando sola"
"Me acuerdo de una sola vez que me había acostado con un chabón por plata. Era la primera vez que yo me prostituía… Después vinieron unos travestis que también fumaban paco y todas esas cosas a la casa de mi mamá y era que fumaban con mi hermana, con la más grande. Que son de Longchamps, las travestis y venían acá y venían todos los días. O a veces se quedaban amanecidos y todas esas cosas y ellos me vistieron… Ya que lo hice un día, después me vestí y después empecé yo sola. Y después una vieja que mandaba ahí la zona, era una vieja que todos la conocen. Y yo iba a la casa a fumar. Y después laburaba a full, ¡sabés como laburarba! Y le daba toda la plata a ella… yo no sabía"

"Cuando estaba en la calle yo misma me decía “ soy una iglesia abandonada, yo no tengo cura. Yo no salgo más, a mi me encanta drogarme”. Y el que me sacó de todo eso fue el cura de la parroquia, el padre pasaba al lado mío y me decía ¿ves tus ojos?, tus ojos están pidiendo ayuda a gritos"
El otro proyecto es Souvenir, dónde trabajo con las siluetas que solemos encontrar en los lugares turísticos o de consumo y que nos invitan a poner el rostro en el cuerpo de una celebridad, un superhéroe, etc, entonces a este dispositivo le invierto su imagen aspiracional (término muy de moda en el ambiente del marketing) y coloco una imagen realizada por mí de alguna persona o grupo en situación precaria o marginal, invitando a los participantes a que se animen a ponerse en el cuerpo de ese otro.

Hasta la victoria siempre

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| 21 de julio de 2010 por Gabriella Sancisi (a las 09:32) |
ARGENTINIAN FOOTBALLERS YOUNG MEN/WOMEN (JÓVENES FUTBOLISTAS ARGENTINOS)
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Los adolescentes parecen estar llenos de esperanza y entusiasmo en un periodo interesante de sus vidas entre la infancia y la época adulta. En los últimos dos años he estado fotografiando jóvenes atletas. Esto fue en parte inspirado por los Juegos Olímpicos que se celebrarán en Londres en 2012 y también porque me interesa mucho fotografiar adolescentes. Comencé con un proyecto en la Photographers’ Gallery en Londres, ‘frontrunners’, que se puede ver en su página web http://www.photonet.org.uk/index.php?pid=335 Fui a las escuelas que participaban en las olimpiadas de los barrios para hacer retratos de los niños que los maestros identificaban como particularmente buenos en un deporte. También fueron entrevistados acerca de su deporte preferido y sus ideas sobre los Juegos Olímpicos y el mundo.


Después fotografié a alguna gente joven en varios clubs deportivos de Londres y este es el trabajo que se puede ver en la sección porfolio de la web de PHE. Este trabajo se exhibió en OpenPHoto Cuenca dentro del Festival de PHotoEspaña. El trabajo se llevó a cabo en diferentes sedes y los telones de fondo fueron variando. Elegí un fondo adecuado para cada lugar y tomé decisiones sobre la definición de cada grupo de acuerdo con mis sentimientos hacia ese grupo. Los que fueron entrevistados hablaron sobre su esperanza en el fin de las guerras, la pobreza, la delincuencia armada y la contaminación. La mayoría tenían el sueño de tener éxito en su área. Muchos de ellos hablaron de querer amor y felicidad y formar una familia. Fue un proceso revelador y sincero.

Es importante en mi trabajo que cada grupo se vea como una serie y que el fondo una al grupo visualmente. La relación del individuo con el grupo se vuelve más importante. En la serie de jóvenes atletas he fotografiado a algunos de los jóvenes de cuerpo entero en vez de solo la cabeza y los hombros, ya que me parecía apropiado para ver sus trajes y sus poses.
Recientemente he estado en Buenos Aires, donde fotografié a algunos jóvenes futbolistas de futbito. Fue un intercambio con un fotógrafo argentino, Axel Indij, que se quedó en mi piso de Londres y fotografió algunos remeros. En Buenos Aires me había propuesto también fotografiar a jugadores de polo, pero, por desgracia, los eventos fueron cancelados debido a un virus en los caballos. Todos los jóvenes futbolistas estuvieron muy relajados y abiertos frente a la cámara. Algunos de estos trabajos se mostrarán en Buenos Aires en septiembre en una exposición comisariada por Adriana Lestido y organizado por el British Council.

 Este es el final de las series del blog. Quiero agradecer a PHotoEspaña por darme la oportunidad de contribuir con mi trabajo en esta web. Gracias por mirar mi blog- he disfrutado compartiendo mi trabajo con vosotros. Si quieres saber más sobre mi trabajo y mis últimos proyectos ponte en contacto conmigo.
Gabriella Sancisi vive y trabaja en Londres. Su trabajo pertenece a la colección del British Council y se puede ver en varias colecciones privadas de Europa. Puedes ver más sobre su trabajo en www.gabriellasancisi.com y contactar con ella en info@gabriellasancisi.com

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| 20 de julio de 2010 por Gabriella Sancisi (a las 08:42) |
LAP DANCERS AND BOXERS (BAILARINAS DE STRIPTEASE Y BOXEADORES)
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Un aspecto del retrato que realmente me interesa es la “pose” y cómo la gente se presenta delante de la cámara. Hay una cita de Roland Barthes de "cámara lúcida" que realmente me impactó cuando la leí por primera vez: “En frente de la lente, soy al mismo tiempo: el que yo creo que soy, el que quiero que los demás crean que soy, el que el fotógrafo cree que soy, y el que exhibe su arte”.

Los que hacen esto para ganarse la vida parecen tener una forma muy práctica de posar, ya que son fotografiados con frecuencia. Estoy muy interesada en la gente que usa su cuerpo en su trabajo y tanto los boxeadores como las bailarinas llamaron mucho mi atención.

Pasé un largo periodo de tiempo fotografiando a los boxeadores durante 1997-98. Quería intentar comprender el impacto emocional que el boxeo provoca en los jóvenes haciendo los retratos justo un poco después de que acabaran su actividad. Los fotografiaba cuando habían terminado de boxear al final de la pelea.

Uno de los boxeadores que conocí durante este tiempo me presentó a unas bailarinas de striptease y yo estaba muy emocionada con la idea de hacerles unos retratos. Las fotografié mirando a la cámara desde su escenario. Utilizaban su cuerpo durante la performance y, cuando posaron delante de la lente, se presentaron de una manera muy segura, salvo una que era más consciente de sí misma que las otras – mira a ver si puedes adivinar cuál de ellas es observando estos retratos.



Gabriella Sancisi vive y trabaja en Londres. Su trabajo pertenece a la colección del British Council y se puede ver en varias colecciones privadas de Europa. Puedes ver más sobre su trabajo en www.gabriellasancisi.com y contactar con ella en info@gabriellasancisi.com

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| 19 de julio de 2010 por Gabriella Sancisi (a las 09:10) |
THE BABYS (LOS BEBÉS)
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En 1999 recibí el encargo de hacer un trabajo sobre el Hospital Dorset County y elegí fotografiar a algunos trabajadores y a los bebés recién nacidos. Fotografié a 150 miembros del personal y todos los retratos se mostraron en una gran instalación montada en cristal en uno de los pasillos del hospital. Los bebés recién nacidos fueron estupendos para fotografiar y yo hacía mucho tiempo que tenía ganas de fotografiarles. Me encanta hacer trabajos de un sitio específico, ya que me da la oportunidad de pensar donde va a ser visto el trabajo y diseñarlo en consecuencia.

Lo que encontré más interesante sobre fotografiar los bebés fue el hecho de que ellos todavía no son conscientes de la presencia de la cámara, lo que supone que estaban reaccionando únicamente ante la luz y la temperatura en lugar de adoptar una pose.

Configuré las luces y la cámara en la unidad de maternidad y pasé una semana fotografiando a todos los bebés cuyas madres estaban dispuestas a colaborar. Sujetaba la cámara fuertemente para evitar la posibilidad de cualquier accidente, ya que la cámara era grande y pesada y me colocaba con ella por encima de los pequeños bebés.
Imprimí las fotografías de los bebés a 1.5mx 1.2m para enfatizar la diferencia entre el tamaño del bebé y la fotografía, por lo que se imprimió en el tamaño de un adulto y la diferencia en las proporciones en comparación con las de un adulto se hizo bastante evidente.
 Gabriella Sancisi vive y trabaja en Londres. Su trabajo pertenece a la colección del British Council y se puede ver en varias colecciones privadas de Europa. Puedes ver más sobre su trabajo en www.gabriellasancisi.com y contactar con ella en info@gabriellasancisi.com

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| 5 de julio de 2010 por Juanma Sánchez (a las 14:04) |
CAMPUS PHE: SERIE POLIZÓN DE JUANMA SÁNCHEZ
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Mi nombre es Juanma Sánchez. Aquí les muestro parte de mi serie “Polizón”, realizada en 2010 en un centro de educación especial para niños con discapacidades físicas y psíquicas situado a las afueras de Valencia.
En este proyecto investigo sobre las relaciones y jerarquías existentes entre espacio e inquilino y las consecuencias derivadas de un emplazamiento en el extra-radio de los núcleos urbanos de los centros para colectivos minoritarios, cuando la función primaria de los mismos es evitar una exclusión social y especialmente en este caso conseguir una autonomía y aceptación dentro de la la sociedad.
Cuando el centro fue construido existían entre el muro del centro y la orilla del mar unos 60 metros, pero las obras de ampliación del puerto de Valencia y otras construcciones en la costa levantina provocaron modificaciones en el flujo de sedimentos marinos, lo que hizo que el mar terminase arrebatando paulatinamente ese espacio a la arena de la playa y se fuese acercándose más y más al colegio, invadiendo incluso el centro en días de tormenta.
Esto ha hecho que los chicos vayan a ser trasladados a otro lugar próximamente.

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| 2 de julio de 2010 por Borys Makary (a las 10:15) |
EN EL TALLER DE MILES ALDRIDGE
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Hola.
Mi nombre es Borys Makary. Soy fotógrafo de moda polaco. He asistido a las clases de Miles Aldridge. Siempre me había inspirado en su obra y en su persona.


Durante los talleres he aprendido mucho de Miles y de los otros fotógrafos participantes. Creo que estos encuentros son la mejor manera de aprender fotografía y estoy seguro de que el próximo año voy a venir otra vez a los talleres.

 ¡¡Gracias a todos por este maravilloso tiempo!!

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| 30 de junio de 2010 por Isabelle Pateer (a las 09:57) |
ISABELLE PATEER EN CAMPUS PHE
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"Inestable" (Unsettled)
Esta serie documental se centra, de forma metafórica, en la idea de "progreso" en circunstancias en las que las condiciones de vida mínimas desaparecen a causa de la industria. Este proyecto se centra en el pueblo belga Doel, que se ve amenazado por una gran expansión del puerto de Amberes.
"Inestable"(Unsettled) se centra en retratos de jóvenes que dan testimonio del estado de la ciudad y su futuro. Se plantea la cuestión de la utilidad de crecimiento, desarrollo y progreso. Se muestran retratos de los jóvenes alternando con paisajes, que dan testimonio de la transformación de la zona. Dejando a un sabor agrio por el contraste de los jóvenes con los cambios locales, que simbolizan la tendencia internacional de los cambios políticos y económicos mundiales y la forma en que se manifiestan en la gente y en su entorno.




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| 29 de junio de 2010 por Dolores Couceiro (a las 09:32) |
VOY AL TALLER DE MILES ALDRIDGE
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Hola,
Me llamo Dolores Couceiro y voy a participar en el Taller de Miles Aldridge, uno de mis fotógrafos preferidos.
Mi trabajo está básicamente centrado en la moda y la belleza, aunque los otros Maestros me parecen interesantísimos y estoy deseando acudir a sus Clases Magistrales.

 He estado viendo el blog y los trabajos de los demás participantes en los diferentes talleres que tendrán lugar me parecen maravillosos. Esta será la tercera vez que participo y la experiencia ha sido siempre muy buena.

 ¡Nos vemos en el Campus PHotoEspaña!

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| 27 de junio de 2010 por Carolina Martínez (a las 17:20) |
CAROLINA MARTÍNEZ EN CAMPUS PHE
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Hola soy Carolina Martínez y asistiré al taller de Adriana Lestido.
Este será mi tercer taller de PHotoEspaña. Acudo a PHotoEspaña buscando esas pequeñas catarsis que tan necesarias son para seguir adelante. La convivencia durante los días de taller me proporciona nuevos puntos de vista y formas de ver fotografía que claramente enriquecen mi concepción de la fotografía.

Empecé a fotografiar desde muy niña, y no he podido parar, la fotografía me ha poseído como único vehículo para matar fantasmas, para poder hablar y hablarme y para poder vivir. No se si fotografío para viajar o viajo para fotografiar, pero eso hace tiempo que dejó de importarme.

A través de mis imágenes intento vertebrar un mundo de sentimientos y emociones; hablar sin palabras, hablar con imágenes. Todas mi trabajo es fruto de un momento, de un disparo espontáneo que intenta recoger toda la carga emocional y escondida de las situaciones que me encuentro.


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| 25 de junio de 2010 por Maite Soler (a las 12:46) |
BLOG CAMPUS PHE
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Maite soler, que este año será alumna de Adriana Lestido en Campus PHE, comparte en el blog de PHE.es su trabajo y sus impresiones sobre los talleres que tendrán lugar en Alcalá de Henares del 30 de junio al 3 de julio.
Mi trabajo
Un día dejé de correr, dejé de huir de mí misma para ir en busca de los otros; porque los otros, en realidad, somos nosotros. La mayor parte de retratos, son desconocidos que crucé en la calle o en el metro y que fotografié en el mismo instante.
La elección de un objetivo macro implicó un acercamiento físico muy importante entre nosotros. Mis encuentros fueron intuitivos. El disparo, emocional. Había un momento en el que una verdad me sobrecogía. La sensación de existir desbordaba mis sentidos, éramos UNO.



 PHotoEspaña
Residiendo en Paris desde hace varios años, para mí, PHotoespaña es una cita importante con la fotografía y mi país. Esta vez he escogido de hacer un workshop con Adriana Lestido, por la correspondencia visual de nuestros trabajos y el sentimiento que nos anima a crear imágenes. Considero que es una fuente de inspiración y enriquecimiento pasar 4 días de inmersión completa con otras personas que tienen las mismas inquietudes que tú en un marco completamente diferente.

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