Sebastián Friedman escribe en el blog de PHE. Su obra fotográfica se ha podido ver en varias exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Indonesia, España, EE.UU., Alemania, Brasil y Bélgica, en sedes como la Biblioteca Nacional de Argentina, el Center for Photography en Woodstock, EE.UU., el Instituto Iberoamericano de Berlín o el Instituto Cervantes de Bélgica. Ha sido premiado en varias ocasiones en certámenes, en becas y en residencias de artistas.

Presentó su porfolio Familia y doméstica en la pasada edición de Trasatlántica y su trabajo se pudo ver en la exposición Encubrimientos del Instituto Cervantes de Madrid durante el Festival de PHotoEspaña.

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Cada vez tengo más presente la sensación de que trabajo creando tajadas de un proyecto, que algún día alguien podrá decir que componen un todo, o un algo que debería estar muy cerca de mi cosmovisión.

¿Porqué digo esto? A ver... tengo últimamente entre manos proyectos que dan la sensación de estar incompletos, que necesitan algo más a su lado y que no es por una cuestión cuantitativa de imágenes. Sino que me encuentro frente a una especie de ser que sigue con hambre, que no deja de pedir alimento. Al mismo tiempo los proyectos que puedo considerar que pueden sostenerse solos, de ninguna manera entran en conflicto con estos nuevos seres hambrientos y ahí está la cuestión.

Voy a aprovechar esta invitación a manera de diario de viaje por mi propio trabajo y por mis constantes contradicciones, así no me siento tan solo y ustedes no se sienten tan solos con las propias.

Hoy les muestro para ser coherente tajadas de dos proyectos:

Fisura: sobre mujeres consumidoras de PACO (similar a la Pasta Base, llámese un droga barata, adictiva y destructiva) y su paso por un centro de recuperación de adictos. Elegí trabajar con 3 objetos: las pipas de construcción casera, algo muy preciado para cada una de ellas y que no estuvieran dispuestas a vender por droga y un extracto de las entrevistas que les realizaron.




"Cuando no tengo una pincita y veo que tengo mucha ceja, muy gruesas, por ahí le agarro la maquinita a Martín. Martín está siempre con la maquinita presente. Si tengo un solo pelo acá abajo del brazo, me vuelve loca. Él no sabés lo que es… igualmente yo siempre fui de estar depilada. Por ejemplo a mí me da vergüenza levantar el brazo lleno de pelos delante de los pibes"

"Yo veía a mi hermana que se subía a los coches y le preguntaba qué es lo que hacen. Y me decía que se subían y le regalaban plata... “te regalan la plata, vos le tenés que hacer algo y te regalan la plata”. Y yo ahí, empecé. Solo quería tener plata para fumar otra vez. Seguir fumando"




"Yo decidí dejar porque estaba re arruinada.
Me sentía que todos me miraban y se reían de mí. Y no me gustaba a mí eso, no era una persona, era cualquier cosa... yo igualmente me hacía respetar con todos. A mi nadie, esté como esté, a mí nadie me iba a pasar por arriba. Yo caminaba sola, sigo caminando sola"

"Me acuerdo de una sola vez que me había acostado con un chabón por plata. Era la primera vez que yo me prostituía… Después vinieron unos travestis que también fumaban paco y todas esas cosas a la casa de mi mamá y era que fumaban con mi hermana, con la más grande. Que son de Longchamps, las travestis y venían acá y venían todos los días. O a veces se quedaban amanecidos y todas esas cosas y ellos me vistieron… Ya que lo hice un día, después me vestí y después empecé yo sola. Y después una vieja que mandaba ahí la zona, era una vieja que todos la conocen. Y yo iba a la casa a fumar. Y después laburaba a full, ¡sabés como laburarba! Y le daba toda la plata a ella… yo no sabía"



"Cuando estaba en la calle yo misma me decía “ soy una iglesia abandonada, yo no tengo cura. Yo no salgo más, a mi me encanta drogarme”.
Y el que me sacó de todo eso fue el cura de la parroquia, el padre pasaba al lado mío y me decía ¿ves tus ojos?, tus ojos están pidiendo ayuda a gritos"

El otro proyecto es Souvenir, dónde trabajo con las siluetas que solemos encontrar en los lugares turísticos o de consumo y que nos invitan a poner el rostro en el cuerpo de una celebridad, un superhéroe, etc, entonces a este dispositivo le invierto su imagen aspiracional (término muy de moda en el ambiente del marketing) y coloco una imagen realizada por mí de alguna persona o grupo en situación precaria o marginal, invitando a los participantes a que se animen a ponerse en el cuerpo de ese otro.


 

Hasta la victoria siempre 



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Los adolescentes parecen estar llenos de esperanza y entusiasmo en un periodo interesante de sus vidas entre la infancia y la época adulta. En los últimos dos años he estado fotografiando jóvenes atletas. Esto fue en parte inspirado por los Juegos Olímpicos que se celebrarán en Londres en 2012 y también porque me interesa mucho fotografiar adolescentes. Comencé con un proyecto en la Photographers’ Gallery en Londres, ‘frontrunners’, que se puede ver en su página web http://www.photonet.org.uk/index.php?pid=335 Fui a las escuelas que participaban en las olimpiadas de los barrios para hacer retratos de los niños que los maestros identificaban como particularmente buenos en un deporte. También fueron entrevistados acerca de su deporte preferido y sus ideas sobre los Juegos Olímpicos y el mundo.

En el año 2000 leí una novela titulada "Memorias de una Geisha" que contenía una escena de lucha de sumo que disparó mi imaginación. Decidí probar a fotografíar a los luchadores de sumo como próximo proyecto. Fue un proceso complicado porque tuve que escribir cartas de presentación a la Federación de Nihon Sumo y a diferentes centros de sumo en Tokio para tratar de obtener acceso. Tuve un par de respuestas y me decidí a viajar a Tokio para ver qué podía hacer. Muchos amigos japoneses hicieron de traductores para mi y hablé con gente que me ayudó a tener acceso. Pensé que había aprovechar al máximo el viaje y fotografié también a las mujeres luchadoras, ya que me enteré de un documental dirigido por Kim Longinotto. Había hecho una película llamada “Gaea Girls” y me puso en contacto con algunas luchadoras muy conocidos en Tokio y me dejó visitarlas y fotografiarlas.

En 1999 recibí el encargo de hacer un trabajo sobre el Hospital Dorset County y elegí fotografiar a algunos trabajadores y a los bebés recién nacidos. Fotografié a 150 miembros del personal y todos los retratos se mostraron en una gran instalación montada en cristal en uno de los pasillos del hospital. Los bebés recién nacidos fueron estupendos para fotografiar y yo hacía mucho tiempo que tenía ganas de fotografiarles. Me encanta hacer trabajos de un sitio específico, ya que me da la oportunidad de pensar donde va a ser visto el trabajo y diseñarlo en consecuencia.

Imprimí las fotografías de los bebés a 1.5mx 1.2m para enfatizar la diferencia entre el tamaño del bebé y la fotografía, por lo que se imprimió en el tamaño de un adulto y la diferencia en las proporciones en comparación con las de un adulto se hizo bastante evidente.

A mediados de la década de 1990 uno de los grupos de personas que decidí fotografíar fueron los carniceros y cargadores del mercado de Smithfield, en Londres. Trabajan entre la medianoche y las 8 descargando carne y preparándola para su venta a los carniceros de las tiendas de alrededor de la capital y más allá.

Mucha gente me pregunta cómo comencé en el mundo de la fotografía y porqué continúa inspirándome. Empecé a tomar fotografías cuando tenía 7 años y siempre me encantó ver las fotos cuando estaban listas para recoger en la tienda de revelado. Decidí estudiar fotografía cuando tenía 25 años y al final de mi carrera estaba concentrada únicamente en el retrato. Sigo creyendo en la magia que acontece cuando la luz llega a la película.

Durante las dos próximas semanas voy a escribir una serie de entradas en este blog sobre mi trabajo y el proceso creativo que lo envuelve.

Los canteros

Crecí en una familia de canteros- mi abuelo comenzó el negocio después de la Segunda Guerra Mundial y mi padre comenzó a trabajar también allí cuando se casó con mi madre.

Solía ver a mi padre yendo del trabajo a casa cubierto de polvo de mármol y, en 1992, siendo estudiante, decidí hacer un trabajo sobre los canteros. Este fue un momento muy importante para determinar el rumbo de mi carrera artística dentro del retrato.

Diana Rangel es otra de las fotógrafas que asistirá al taller de Adriana Lestido. Comparte aquí su trabajo con el resto de los alumnos de Campus PHE.