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| 1 de septiembre de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial sobre las exposiciones de PHE08 en verano (a las 09:15) |
PABLO PÉREZ MÍNGUEZ EN EL MUSEO DE AMÉRICA
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El Museo de América acoge hasta el 28 de septiembre la muestra Detalles invisibles, de Pablo Pérez-Mínguez
Pérez-Mínguez, Premio Nacional de Fotografía 2006, es una figura central en la fotografía española de los últimos años tanto por su obra como por su influencia en toda una generación de fotógrafos españoles.
 Sin título. © Pablo Pérez Minguez
Cronista de La Movida, en los años ochenta realizó una gran cantidad de retratos de famosos, personajes del Madrid del momento que se han convertido ya en históricos. Una década después, se convierte en precursor de los llamados foto-textos, en los que las palabras empiezan a ocupar un lugar relevante en sus composiciones.
 Juego de mano sobre un cuadro de Carlos Alcolea, 1980.
© Pablo Pérez Minguez
Detalles invisibles reúne lo más íntimo y representativo de su obra, sus imágenes más desconocidas. Esta muestra antológica supone el reencuentro con un inmenso archivo de cerca de 40 años. El artista juega con lo sencillo y lo rebuscado, la frivolidad y la seriedad, el automatismo y la reflexión, basándose en tres principios: libertad, naturalidad y sentido del humor.
 Por la calle de Alcalá, 1976.
© Pablo Pérez Minguez
Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1947) ha sido miembro fundador de la revista Nueva Lente (1971), además de director artístico del Photocentro y la Photogalería de Madrid (1976). Ha expuesto en centros como el Museo Reina Sofía (1992), el Centro Cultural de la Villa (1984), el Museo de Arte Contemporáneo (1985) o el Círculo de Bellas Artes (1986).
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| 28 de agosto de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial sobre las exposiciones de PHE08 en verano (a las 09:00) |
"DE VIAJE" EN EL INSTITUTO CERVANTES
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El Instituto Cervantes acoge hasta el 21 de septiembre la exposición De viaje, una muestra colectiva que presenta cinco propuestas, muy diversas entre sí, sobre los periplos y sus representaciones.
No era aquí, del madrileño Juan Valbuena, recoge fotografías en blanco y negro tomadas en ciudades como Barcelona, Marsella, Nápoles, Atenas y Estambul que forman parte de su trabajo en torno a los puertos mediterráneos.
 Juan Valbuena. Nápoles. © Juan Valbuena / NOPHOTO
Desde una perspectiva más familiar y cercana, ¡América Latina con un bebé en la mochila!, de Ana Paula Paiva y Fernando Martinho, retrata el primer año de vida de su hijo João, quien apenas recién nacido recorre su personal Grand Tour a través de 8 países de Sudamérica.
 Ana Paula Paiva y Fernando Martinho.
Puno, Perú, 2007, 2007.
© Ana Paula Paiva y Fernando Martinho
El mexicano Pablo López presenta a su vez Terrazo, una serie de paisajes que abordan la relación del hombre con su entorno a través de imágenes urbanas, tomadas en la periferia de México DF, e imágenes más “naturales” tomadas en la región de Chiapas.
 Pablo López. Jesús del Monte I, Huixquilucan, 2007.
© Pablo López
Diario de motocicleta, 2007, instalación del bogotano Mateo López, recoge fotos, dibujos, mapas, objetos encontrados y maquetas a modo de diario de su viaje desde Bogotá a Medellín, y luego a Cali.
 Mateo López. Salto del Tequendama (Tequendama fallings). © Mateo López
Cierra la muestra el brasileño Odires Mlászho, que presenta Paisagens cambiantes, cuatro fotolibros en los que el artista aplica adhesivos a ilustraciones fotográficas para modificar la textura del papel y las gamas cromáticas, con lo que las imágenes iniciales de paisajes se vuelven irreconocibles.
 Odires Mlászho. Los 4.000, un libro de imágenes sobre la belleza de nuestros Alpes, 2007 (The 4,000, a book of images about the beauty of our Alps, 2007). © Odires
Visita la muestra hasta el 21 de septiembre.
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| 17 de agosto de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial Las exposiciones de PHE08 en verano (a las 09:10) |
"ACASO" DE JAVIER VALLHONRAT EN SALA CANAL DE ISABEL II
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Javier Vallhonrat ha prestado especial atención durante su carrera a los problemas que plantea el concepto de espacio y su representación. Son conocidas sus investigaciones con las fronteras interdisciplinares y la búsqueda constante en las formas y conceptos. Por ello en su obra se conjugan la experimentación, la investigación y la sensibilidad.
 Foto: #72, 2003. Galería Helga de Alvear © Javier Vallhonrat
La exposición Acaso se presenta en el Canal de Isabel II, un espacio con las dimensiones ideales para mostrar un trabajo en el que el artista ha invertido más de cuatro años de su vida. Se trata de 31 imágenes de formato panorámico, la mayoría de ellas inéditas, en las que el artista expresa la dimensión dramática de la naturaleza y muestra cómo el hombre intenta hacer suyo un espacio abstracto. El lugar se presenta desde un punto de vista poético y literario utilizando una técnica muy depurada. Las imágenes están cargadas de metáforas que invitan a asomarse a los múltiples significados de la idea de lugar, un espacio privilegiado para la memoria y la experiencia, en el que confluyen la nostalgia de la ausencia y el sentimiento de pertenencia.
 #74, 2003. Galería Helga de Alvear © Javier Vallhonrat
Javier Vallhonrat (Madrid, 1953) estudió pintura, pero pronto empezó a trabajar como fotógrafo, realizando editoriales para revistas de moda como Vogue. Su trayectoria profesional ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía en 1995 y el Silver Award del New York Times Magazine en 1994. Ha expuesto en galerías y museos como Fundación Telefónica en Madrid, Les Somnambules Gallery en Toulouse o Hamiltons Gallery en Londres.
 Foto: #28, 2001. Galería Helga de Alvear © Javier Vallhonrat
Muestra abierta hasta el 31 de agosto.
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| 14 de agosto de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial Las exposiciones de PHE08 en verano (a las 08:20) |
¡MÍRATE! UN RETRATO COLECTIVO EN FUNDACIÓN CANAL
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Mírate consiste en un retrato colectivo realizado durante las sesiones fotográficas abiertas al público que se llevaron a cabo el 31 de mayo y 1 de junio en la Fundación Canal.
 Foto: Sin título. © Ricardo Cases
Los retratos fueron realizados por Marta Soul (Madrid, 1973) quien ha expuesto en el Museo Nacional Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes, entre otro centros; Luis de las Alas (Madrid, 1965), premiado en la categoría de ‘retrato’ por Fotopress (1990), trabaja como fotógrafo freelance para ABC, El Mundo y El País; Sofía Moro (Madrid, 1966) es autora de Ellos y Nosotros, un libro sobre los últimos protagonistas de la guerra civil española publicado por Blume en 2007; Ricardo Cases (Alicante, 1971) fue finalista de BAF02, Beca Ángel de Fotografía, con su nueva serie Belleza del bario; Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, 1953) ha documentado la evolución de las jóvenes tribus urbanas en España, en especial durante la movida madrileña. Por último, Amy Chang (EE.UU., 1977) desarrolla proyectos centrados en el tema de la inmigración en Madrid.
 Foto: Sin título. © Miguel Trillo
La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de agosto.
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| 7 de agosto de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial Las exposiciones de PHE08 en verano (a las 09:56) |
JOãO MARIA GUSMãO Y PEDRO PAIVA, EL SENTIDO METAFÍSICO DEL LUGAR
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El universo de Gusmão y Paiva bebe de la especulación filosófica, la literatura científica y la metafísica. Habitualmente utilizan diferentes soportes –películas en 16 mm, esculturas, instalaciones y fotografía– para construir corrientes filosóficas experimentales en torno al concepto de lo transitorio. Su estructura de trabajo se basa en la creación de un proyecto apoyado en textos teóricos en los que se articula todo su ideario. Sus trabajos tienen un importante componente humorístico, reflejando situaciones absurdas inspiradas en referencias literarias. En ocasiones, están revestidos de carácter documental y son pruebas insólitas o paranormales, resultado del modo singular con el que explican la realidad.
 Eclipse ocular, 2007. Fotograma película 16mm. © João Maria Gusmão e Pedro Paiva, produção ZDB
En PHotoEspaña 2008, Gusmão y Paiva presentan Horizonte de acontecimientos, un proyecto basado en la hipótesis de la existencia de un cuerpo celeste ubicado en algún lugar de la órbita interplanetaria. La muestra reúne los últimos trabajos del dúo así como nuevas producciones destinadas a perfilar una metafísica del lugar.
 Los cantos rodados, 2007. Fotograma película 16mm (Rolling Stones, 2007. Still from 16mm film). © João Maria Gusmão e Pedro Paiva, produção ZDB
João Maria Gusmão y Pedro Paiva (Lisboa, Portugal, 1979 y 1977) se conocieron a finales de los años 90, cuando estudiaban Bellas Artes. Desde el inicio de sus creaciones conjuntas han sentido fascinación por la filosofía, editando la revista Eflúvio Magnético. Su colaboración profesional comenzó en 2001 con los proyectos In Memory y DeParamnésia. Aunque ambos desarrollan carreras artísticas por separado, conjuntamente han llevado a cabo exposiciones individuales y colectivas en el Museo do Chiado de Lisboa, la 27ª Bienal de São Paulo y ARCO’07.
Horizonte de acontecimientos permanece abierta hasta el 28 de agosto en Matadero Madrid
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| 4 de agosto de 2008 por PHotoEspaña. Informe especial Las exposiciones de PHE08 durante el verano (a las 11:50) |
"LUGARES COMPROMETIDOS. TOPOGRAFÍA Y ACTUALIDAD" HASTA EL 24 DE AGOSTO EN MUSEO COLECCIONES ICO
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PHotoEspaña 2008 presenta Lugares comprometidos. Topografía y actualidad, una muestra colectiva que propone un conjunto de reflexiones visuales sobre la fotografía topográfica.
 Geert Goiris. Paranal. Galerie Art Concept, París © Geert Goiris
En la actualidad, la crítica tiende a considerar el lugar como algo más que una realidad física, y cada vez resulta más difícil disociar el espacio de lo que sucede en él. Los once artistas que forman esta exposición, aunque son muy diferentes en sus motivaciones estéticas y conceptuales, forman parte de una nueva ola de autores que cuestionan el significado documental que la fotografía topográfica ha adquirido a lo largo de la historia. La mayor parte de las imágenes expuestas utilizan recursos del registro topográfico mezclados con principios de la fotografía documental; las fotografías son claras, nítidas, objetivas en su composición y estilísticamente contenidas, pese a lo cual, en ellas es evidente la intención de superar los límites de la simple descripción topográfica.
 Patricia Dauder. Les Maliens. A film, 2007. Galería ProjecteSD, Barcelona © Patricia Dauder
A través de trabajos de creación reciente o producidos específicamente para la muestra, Augusto Alves da Silva, Patricia Dauder, Pedro Barateiro, Geert Goiris, Beate Gütschow, Joachim Koester, An-My Lê, Walter Niedermayr, Peter Piller, Taryn Simon y Simon Starling reflexionan sobre los cambios que ha experimentado la representación documental del lugar.
 Walter Niedermayr. Vedretta Presena 23, 2007. Gallery Robert Miller New York - Galerie Nordenhake Berlin / Stockholm © Walter Niedermayr
Puedes visitar esta exposición en Museo Colecciones ICO hasta el 24 de agosto.
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