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| 30 de junio de 2008 por Esteban Pastorino (a las 16:25) |
BATUT, PIONERO DE LA FOTOGRAFÍA AÉREA
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En las ocasiones que me ha tocado explicar la forma en que de fotografío, utilizando la cometa para las tomas aéreas, he notado que esto genera sorpresas.
Este recurso técnico si bien no es muy común aunque esta bastante extendido en ciertos círculos de aficionados, es más antiguo de lo que se podría pensar.
En la entrada anterior comentaba sobre el trabajo de Arthur Batut que fue de inspiración para mi serie de fotografías con las que participo en PHE08.
Quiero aprovechar esta oportunidad para contribuir a la difusión de los trabajos de este pionero de la fotografia aérea.
Arthur Batut, (1846-1918) desarrolló a fines del siglo XIX lo que considero unos de los trabajos experimentales más interesantes en la historia de la fotografía.
En 1988 tomó su primera fotografía aérea utilizando una cometa de papel y madera de 2.5 por 1.75 metros y una cámara de placa de vidrio de 9 x 13 cm. fijada a ella. El obturador era disparado por la acción de una mecha que, al consumirse, lo liberaba y a su vez dejaba caer una banderilla a fin de hacer saber cuándo la foto era tomada.
El uso que Batut le dio a la fotografía permitió extender la percepción del mundo de una manera muy particular. Tengamos en cuenta que fines del siglo XIX eran muy pocos los privilegiados que podían despegar sus pies de la tierra. Estas imágenes podrían compararse, en cierta forma, con las primeras tomadas desde el espacio.
 Arthur Batut. Labruguière, 1889,
 Arthur Batut. Labruguière, 21/03/1896
En mi viaje a Cuenca a principios de este mes, las imágenes de Batut venían recurrentemente a mi mente, quizás disparadas por la arquitectura de la ciudad. Lamenté no haber llevado mi cometa. Por suerte sí llevé mi cámara, con la que tomé estas imágenes desde sitios elevados. Es mi pequeño homenaje a este gran maestro.
Batut también realizó una serie que llamó “ Portrait-type”. A partir de un método imaginado por Francis Galton, Batut desarrolló un método de construcción de estos retratos “promedio” de distintos individuos.
Tomando retratos individuales y sobreimprimiéndolos luego, lograba destacar las características en común de los retratados.
Él se refería:
“¿Reproducir con ayuda de la fotografía una figura cuya realidad material no existe en ninguna parte, un ser irreal cuyos elementos constitutivos se difunden sobre una serie de individuos y que no puede concebirse sino prácticamente, no es este punto un sueño? "
“Portrait-type” de las mujeres de Vich, España y retratos individuales a partir de los cuales se obtuvo.
Curiosamente ideas similares se encuentran en trabajos de artistas casi un siglo después, como es el caso de Nancy Burson.
 Nancy Burson. La raza humana. (Oriental, caucásica y negra evaluada según las estadísticas de población actuales) 1983-85
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| 29 de junio de 2008 por Esteban Pastorino (a las 10:45) |
PRIMERA ENTRADA
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Como primera entrada, bastante tardía por ciento, creo que es de rigor una presentación. Más que por cuestiones de formalidad considero que es importante por la razón que bien decía Pablo López Luz el mes pasado en este blog: crear cimientos para una conversación. Con esto no propongo que las posibles conversaciones tengan que ver con mi trabajo, sino dejarle saber a quien quiera participar cuales son mis motivaciones, interrogantes e ideas (al menos las pocas que he tenido); esperando que ellas hablen por mi.
Lewis Hine dijo, o al menos a él se le atribuye la frase: “Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar una cámara”. La cita siempre me pareció una buena excusa para hablar poco sobre las imágenes. Por ello y a modo de presentación me gustaría plantear un recorrido a través de las fotografías que considero más representativas de mi trabajo. Agradezco desde ya a quien quiera embarcarse en las posibles conversaciones, discusiones y aportar ideas al respecto.
Matadero. Carhue. 2000. impresión a la goma bicromatada 80x 64 cm
Matadro. Guaminí. 1999. impresión a la goma bicromatada 80x 64 cm
 Cementerio. Saldungaray. 1999. impresión a la goma bicromatada 64x 80 cm
Estas tres imágenes pertenecen a una serie que comencé en 1998 y finalicé en 2001. Fue mi primer trabajo el cual realicé con pautas determinadas desde el principio. Toma como eje la obra que el Arquitecto Francisco Salamone realizó en Argentina entre los años 1936 y 1940. Salamone había sido contratado por el Gobernador conservador M. Fresco para que diseñara y dirigiera la construcción de los nuevos mataderos, municipalidades y portales de cementerios en pequeños pueblos de la provincia de Buenos Aires. Conocí la obra de Salamone en 1997 e inmediatamente decidí seguir sus huellas. Creo que en ese momento nació mi interés por fotografiar la arquitectura y el espacio urbano.
Considero que estas imágenes más allá de referir a un período específico de la historia argentina, recuperan el valor estético de estas edificaciones que han quedado olvidadas en la historia de la arquitectura argentina.
 25 de mayo. 1999. backlight. 5,5 x 76 cm
 General Mansilla. 1999. backlight. 5,5 x 76 cm
Paralelamente a la serie de edificios de Salamone realicé mis primeras fotografías panorámicas. Estas fueron tomadas con una cámara de construcción casera la cual fijé en la ventana del coche, mientras conducía por la calles de los pequeños pueblos en la pampa argentina. Fue la primera serie de imágenes que realicé con una cámara construida por mi mismo. Esta serie sentaría una forma de trabajo que he mantenido hasta hoy. En ella priorizo la investigación técnica sobre la mirada del fotógrafo considerando mi faceta de técnico constructor más importante que la de observador.
En mi fascinación por la llanura pampeana decidí seguir investigando en las posibles representaciones de este espacio tan singular donde el tiempo parece dilatarse. En este caso me interesaba la traza humana en la desolación del campo. Construí una cámara que gira 5 vueltas en un período de 8 horas, exponiendo una sola imagen por rollo. Tomada durante una noche de luna llena, la imagen condensa una vista circular del espacio repetido lado a lado como así también los cambios de luz en el paisaje.
Aquí la cámara funciona como una extensión de la percepción ya que comprime tiempo y espacio en una imagen que no veríamos con el ojo desnudo.
 Magdalena. 2001. backlight. 5,5 x 156 cm
 Detalle Magdalena. 2001. backlight. 5,5 x 156 cm
Conociendo las posibilidades que este tipo de cámaras otorga, decidí llevar esta idea de extender la percepción por medio de la cámara un paso adelante. Fue entonces que construí esta cámara panorámica estereoscópica.
 Cámara panorámica estereoscópica. 2004
Mi interés en este caso estaba puesto en crear la ilusión de espacio. Me preguntaba cómo se vería una imagen de 360 o más grados en tres dimensiones. Decidí continuar con la serie de paisajes urbanos, en algunos casos, utilizando las distorsiones propias que este tipo de cámara puede generar.
 Old town #1. 2007. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm
 Detalle Old town #1. 2007. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm
 Mind vour step. 2005. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm.
 Detalle Mind vour step. 2005. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm.
 Shinjuku #1. 2005. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm.
 Detalle Shinjuku #1. 2005. fotografía estereoscópica en backlight. 5,5 x 160 cm.
En 2001 vi en la universidad de Valencia una muestra del genial trabajo de Arthur Batut, quien tomó la primera fotografía utilizando una cometa en el sur de Francia, en 1888.
Fascinado por esta técnica simple y efectiva decidí comenzar una serie de fotografías aéreas utilizando también una cometa.
Particularmente estaba interesado en representar el espacio urbano y al mismo tiempo jugar con ciertos códigos de la representación fotográfica, particularmente la macrofotografía. Si bien los espacios fotografiados son reales, las imágenes parecen maquetas debido al desenfoque en ciertas áreas de la imagen y la vista “de pájaro” que se obtiene desde la cometa.
Fotografías de esta serie están expuestas actualmente en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca.
Con estas imágenes quiero despedirme hasta la próxima entrega.
 Riachuelo. 2001. 97x 117 cm. Copia tipo-C
 Aeroclub Verónica. 2003. 97x 117 cm. Copia tipo-C
 Cantera. Skopelos. 2002. 97x 117 cm. Copia tipo-C
 Spaghetti #4. 2006. 97x 117 cm. Copia tipo-C
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