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| 29 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 20:16) |
DESPEDIDA E INVITACIÓN
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Pues se acaba mi mes en el blog de PHotoEspaña. Creo que ha sido una experiencia muy agradable. Pensando todo lo escrito, creo que de haber planeado mejor, la construcción o edición del espacio hubiera sido bastante diferente, y por falta de tiempo se quedaron muchas cosas por fuera. Pero, no siempre se puede decir todo no? Quizá un blog personal? Ya veremos.
Aprovecho para hacer la invitación personal a la exposición colectiva en la que estaré exhibiendo a partir del próximo miércoles 4 de Junio en el Instituto Cervantes de Madrid. Me encantaría verlos por ahí, y poder charlar con más calma.

Quiero también aprovechar para agradecer a todas las personas que dedicaron tiempo en leer y seguir el blog. Y también agradecer a todas las personas que dejaron comentarios en el blog:
Adolfo La tía Malu Mónica Anitta Miguelinho Anahí Efren Ardiles Jesus Adriana Miguel Mauricio Palos Fernanda Jaime Rocío Patricia Maru Davila de Galaz Mario Palacios Mariana Rodríguez Patsy Stillman Pedro J. Lucía Leticia Adrian Circe
En cuanto a las preguntas específicas, no tenía modo de contestarles directamente, entonces, aquí van:
Juan Manuel: El álbum fotográfico aéreo, si no me equivoco, se encontró en el mercado de La Lagunilla.
Cadaunoescomoes: No tengo fotos aéreas de Insurgentes, lo siento. Es complicado, porque en todas las ciudades existen rutas aéreas, por lo que no se puede volar libremente por donde sea.
Graciela: Las fotos aéreas fueron fotografiadas desde una avioneta de dos personas. Desde un vuelo comercial es muy difícil de fotografiar, además que vas mucho más alto.
Maria: Gracias por los comentarios. En cuanto a los boxeadores, no sabía que el boxeo no era un deporte muy apreciado en España, me vengo enterando ja ja.
Anitta: Las fotos de los paisajes naturales no son construidas. De repente puedo trabajar digitalmente algunos elementos, pero es raro. Creo que de los paisajes naturales, solo en uno hice un ¨pegote¨ y ¨borrón¨digital. Pero todo lo que ves estaba ahí presente (en uno u otro momento del click)

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| 28 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 22:01) |
EL ÚLTIMO... HONG KONG
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A finales del año pasado, decidí escaparme por unos días del paisaje urbano de la Ciudad de México. Quería probar suerte con un paisaje igualmente urbano, pero con una estructura diferente: pasar de una ciudad completamente horizontal, a otra que pensaba, sería completamente vertical. Al decir que quería probar suerte, me refería a fotografiar una de las zonas con mayor foco, entre fotógrafos, de la última década. Mi interés personal era intentar fotografiar Hong Kong con el mismo punto de vista que había fotografiado la Ciudad de México, y ver si podía hacer lograr una propuesta diferente.
Estuve caminando y fotografiando la ciudad por poco más de una semana. Me sorprendió encontrarme con una topografía muy similar a la de la Ciudad de México, pero con una escala totalmente diferente. A continuación presento tres imágenes de aquel proyecto.




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| 28 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 21:34) |
DE OTRAS COINCIDENCIAS... JOSÉ LUIS CUEVAS
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(me tomo una pequeña licencia literaria)
Existe un tipo muy específico de hombre de ciudad, me atrevería a decir que es un tipo universal de las grandes urbes. Es un hombre que vive y respira la Ciudad diariamente, y que con el tiempo se va impregnando de la calle misma. El vestido de dichos personajes, que día a día se acerca a los tonos grises neutros, es de uso diario, desgastado por la luz del sol, por los filos y superficies percudidas del transporte público y por el aire recargado de las ciudades; pero contrariamente, su piel, por delgada y seca que se vaya convirtiendo, también se vuelve más resistente día a día, y lo mismo que desgasta la tela, fortalece la coraza externa. Un individuo que diariamente hace la misma caminata silenciosa, por las mismas calles, con la cabeza levemente inclinada, y con la mirada casi siempre al piso. Sujetos que aunque lleven 30 o 40 años realizando una misma labor, podrían pasar otros 30 o 40 años desempeñándola otra vez. Son personas fantasmas y a la vez, son columnas andantes que sujetan el cielo de las ciudades en sus hombros.
Y casi siempre, tienen una ligera capa de polvo que los envuelve.
------------ Hace poco más de medio año, por medio de unas becas que otorga el Fondo Nacional de La Cultura y las Artes en México, tuve el gusto de conocer al fotógrafo José Luis Cuevas, y obviamente, su trabajo. Creo que queda claro, con el párrafo anterior, lo que me pareció emocionante de sus imágenes. Por cierto, algunas imágenes de José Luis se estarán exhibiendo en la Consejería de Cultura y Turismo - Complejo El Águila con la exposición del concurso Descubrimientos de PHotoEspaña.
A continuación presento tres retratos de la serie nueva del fotógrafo:




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| 28 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 12:13) |
BOXEADORES
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A finales del año 2006 y principios del 2007, decidí abandonar, por unos meses, el paisaje urbano de la Ciudad de México. Creo que existen dos razones específicas por las cuales tomé la decisión. La primera era el miedo. Empecé a dudar de mi capacidad para crear nuevas temáticas, de lograr realizar imágenes contundentes fuera de mi temática paisajista urbana. En otras palabras, me daba pavor quedarme enfrascado en una sola cosa y no poder salir de ella. La segunda razón, que quizá era más una justificación, era contraponer el paisaje de la Ciudad de México, con sus habitantes. Me quedaba muy claro que tenía que seleccionar un grupo de personas que pudiera encontrar en un lugar específico, de preferencia a puertas carradas, con las cuáles pudiera ir encontrando cierta confianza con el paso del tiempo. La razón por la que necesitaba un lugar “cerrado” o un grupo específico de personas, es mi incapacidad de abordar a gente desconocida en las calles con una razón tan absurda como lo es fotografiarlos (absurda, no por principio mío, sino que no tendría ni idea de cómo plantear algo así, frente a una persona que no me conoce, de manera suficientemente lógica como para lograr acaparar su confianza) . Es un lado de mi práctica que me encantaría cambiar... quizá es una capacidad que se puede ir aprendiendo con el tiempo. Por otro lado, al querer contraponer el paisaje urbano con un grupo específico de sus habitantes, pensé en un grupo de personas que vivieran con violencia diariamente, que pudiera asimilarse a la violencia a la que la Ciudad de México se expone día con día (hablando en términos topográficos, sociales, etc.). Es por esto que decidí comenzar a fotografiar boxeadores, lo cual también pudo solamente haber sido una justificación, basada en mi afición por este tipo de deporte “de contacto”. Sabía desde el principio de este nuevo proyecto, lo complicado que podría resultar fotografiar un grupo social tan específico como los boxeadores, fotografiados y representados históricamente hasta el cansancio en todas las artes. Pero, decidí igual intentarlo y ver qué podría lograr.
Los retratos que presento a continuación, son fotografías que generalmente no enseño y que he decidido guardar en cajas por ahora, para esperar el momento en el que un par de ellos quizá puedan ser juntados con otros retratos de otros grupos, o que encuentren un lugar específico en algún ámbito específico.





Quizá lo que en realidad buscaba con éste proyecto, era poderme acercar personalmente y conocer directamente a este grupo de personas por las cuales siempre he sentido admiración. No voy a hacer un homenaje en palabras a los boxeadores, no creo tener la capacidad, pero lo que sí quiero decir, es que por capitalista que pueda ser el concepto detrás de las peleas, definitivamente admiro o quedo petrificado con la idea de llevar tu cuerpo al máximo nivel posible de fuerza, eficacia y agilidad, para enfrentarte con otra persona, que hace lo mismo, y poder vencer. De algún modo, siento que al ver una pelea de box, o en otro caso (y uno que inclusive prefiero) de Vale Todo ó Ultimate fighting, el hombre se permite mostrar en su aspecto más instintivo, animal, más natural y de mayor supervivencia que existe, justamente, para sobrevivir. El hombre, y el cuerpo del hombre llevado al extremo total... el superhombre puramente físico. Y bueno, para concluir, sí quiero decir que estoy completamente en contra de la violencia per se, el boxeo sí es un deporte.

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| 21 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 20:23) |
SELVA CHIAPANECA 2
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En mi primer recorrido por la selva chiapaneca, encontré un lugar que me pareció muy especial: Cerca del hostal donde me hospedaba, entre los árboles selváticos, se abría una especie de Oasis natural: un espacio muy pequeño, con un ecosistema distinto al de sus alrededores. Las imágenes lo muestran mejor que mis palabras, pero lo que realmente me sorprendió de éste pequeño espacio, es que parecía estar todo cubierto por una gigantesca sábana de plantas entrelazadas. Hace poco, hablando con un buen amigo, me explicó que éste es un fenómeno selvático que se da cuando en un espacio los árboles son talados, y el lugar, hasta entonces protegido por los altos árboles y la frondosa vegetación, queda expuesto, virginalmente, al medio ambiente. El microcosmos, al sufrir por las nuevas condiciones ambientales, alejado de los árboles que hasta entonces lo protegían, y mismos que no regresarán, se protege a través de esta enorme colcha que lo cubre y lo resguarda del sol incandescente y las lluvias selváticas. Es, para mi gusto, no solamente un paisaje extraordinario, sino también, un ejemplo más de lo sublime que es la naturaleza.



NOTA: En aquel primer encuentro con el paisaje, no pude realizar fotografías que cumplieran con mi visión del espacio (las fotografías que presento, son de un segundo encuentro hace unos meses). Sin embargo, me sirvieron para entender cuál era uno de los aspectos que más me había llamado la atención desde el punto de vista fotográfico. Debido a la hora en la que había fotografiado, y la desbordante presencia vegetal, el primer resultado, en hojas de contacto, fue una serie de cuadrados monocromáticos verdes, con pequeñas variantes, de un mismo espacio. La idea del cuadrado monocromático me fascinó, y desde entonces, trabajo una serie de espacios naturales desde ésta perspectiva.

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| 20 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 16:07) |
LA IGUANA Y EL PUERCOESPÍN
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Creo que la vida y el intelecto están constantemente creciendo a través de las coincidencias. Obviamente no niego la genética, pero creo que la mayoría de las cosas que ponemos en práctica en la vida diaria, son aprendidas. En el arte, específicamente, la mayoría de los artistas trabajan desde lo ya conocido (coincidencias), tratando de buscar algo nuevo, o darle la vuelta a lo ya existente.
Una de las mayores influencias de mi trabajo, ha sido la literatura. Si vuelvo atrás un poco en el tiempo, puedo ver una clara relación entre lo que he leído durante los últimos años, y lo que he fotografiado. Otra vez, coincidencias.
Anoche terminé la última novela publicada del autor Guillermo Fadanelli, y al terminar, pensé en comenzar a recopilar las referencias literarias que haya leído, o que estoy por leer, de la Ciudad de México. De hecho, creo que sería increíble hacer un trabajo de recopilación de la ciudad en general, con mapas, textos literarios, históricos, imágenes, etc. Podría ser un segundo paso.
Como primer día recopilativo (no se si existe la palabra), además de Fadanelli, recordé también un texto (leído hace tiempo), del autor Paco Ignacio Taibo II. No intento hablar del trabajo de ambos escritores sino que utilizo los textos simplemente como parte del diálogo que trato de lograr en éste mes del blog.
Los homenajes a la Ciudad de México que presento son extractos de diferentes novelas. Por si quedaba alguna duda, he borrado la mayoría del texto, dejando solamente la parte que en éste caso, me parece importante.







Guillermo Fadanelli. Malacara. Editorial Anagrama (Narrativas Hispánicas). Octubre, 2007




 Paco Ignacio Taibo II. Algunas Nubes. No Habrá Final Feliz. (dos novelas). Editiorial Planeta. 2003.


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| 17 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 15:18) |
BALTZ
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Hace poco menos de cuatro años llegó uno de aquellos famosos momentos decisivos que parecen cambiar la vida de las personas. En aquellos tiempos, yo dedicaba buena parte de mi tiempo libre en el cuarto oscuro que había construido en mi casa. Empezaba también a trabajar como ¨todólogo¨ en un estudio de diseño, con una paga, que para el momento, no era mala. Pero no estaba fotografiando. Las horas que pasaba en el cuarto oscuro, que cada vez se iban reduciendo más, las gastaba en su mayoría imprimiendo negativos viejos. Y una tarde, en la oficina, se puede decir que me llegó un momento de iluminación en el que descubrí que realmente estaba mal gastando mi tiempo. No me conmocioné y salí corriendo de la oficina, no... pero si tomé la decisión de intentar entrar dentro de una “buena” universidad para estudiar mi maestría en fotografía.
Existen momentos específicos en la vida, en que sin uno estar en la búsqueda, se empiezan a encontrar distintas casualidades que, de manera ilógica, se conectan perfectamente. Creo que son éstos momentos de convergencia de ideas y experiencias, en los que más crecemos (humanamente, intelectualmente, etc.). Con mi decisión de dedicarme seriamente a la fotografía, en cuestión de meses tuve la oportunidad de aprender más del significado real de la fotografía de lo que había aprendido en años anteriores.
Uno de los libros que más me llamó la atención, y que cambió mi modo de percibir la fotografía, fue Candlestick Point, de Lewis Baltz.

 Vista de la instalación Candelstick Point, 1988 New York Institute for Contemporary Art. (*)
No tengo más imágenes del libro, salvo las anteriores, que pude encontrar en una página de Internet. Ni siquiera tengo el libro yo mismo. Sin embargo, adjunto algunas imágenes, que se acercan al concepto general del trabajo en Candlestick Point. Si mi memoria no me falla, el proyecto se concentró en fotografiar un espacio abandonado, a punto de ser convertido en área residencial. Las fotografías mostraban una especie de parque en el que la naturaleza había crecido salvajemente, entre escombros de basura o deshechos humanos. Muchas imágenes repiten lo que en principio parece la misma escena, con pequeñas variaciones, fotografiadas casi en estilo ¨snapshot e impresas en una densidad que podría negar la teoría de la escala de grises. De algún modo, Baltz fotografía nada.
Lewis Baltz. Between West Sidewinder Drive and State Highway 248, looking North toward Quarry Mountain (*)
Lewis Baltz. Between West Sidewinder Drive and State Highway 248, looking Southwest (*)
Lewis Baltz. Between West Sidewinder Drive and State Highway 248, looking north (*)
Tanto en Candlestick Point, como en los demás trabajos que Baltz desarrolló en los años 80, la preocupación de su obra (y aquí estoy interpretando) fue la intromisión del hombre al paisaje natural, y el absurdo y la repetición extenuante del suburbio norteamericano.
Sin embargo, y quizá esto sea lo que siempre me ha parecido lo más interesante de su trabajo es su capacidad de oscilar coherentemente entre el formalismo estético, y a la vez el escapar del mismo en otros proyectos manteniendo la misma línea fotográfica del paisaje urbano.
Lewis Baltz. Continous Fire Polar Circle, 1986. 7 tirages argentiques, 15 x 22 cm. (*)
Lewis Baltz. 6 Elements of The Tract Houses 1969 1971 Tirage Argentique 18,75 x 30 cm. (*)
(*) Hemos tratado de localizar los Copyright pero no los hemos encontrado. En caso de que usted sea el propietario de los mismo, por favor comuníquese con nosotros.

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| 16 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 10:02) |
SELVA CHIAPANECA 1
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Queriendo escapar de la Ciudad de México, de su urbanismo interminable, de un paisaje cada vez más escaso (absurdamente), decidí tomar un descanso temático y perseguir espacios nuevos. En una de estas búsquedas, me encontré regresando repetidamente a un mismo lugar, el estado de Chiapas en México. La belleza de Chiapas es realmente difícil de describir en palabras.... y creo que no me voy a animar a intentarlo. Lo que a mí realmente me interesaba de éste lugar, y me sigue interesando, es la parte selvática. En la selva Chiapaneca, además de existir probablemente decenas o cientos de ecosistemas (aquí puedo estar equivocado, creo que queda claro que no soy ni ecologista ni biólogo), también se encuentran algunos de los sitios arqueológicos más bellos del país.
Lo que buscaba, específicamente, eran paisajes naturales, en los que existiera alguna intervención de la gente. Creo que lo dije en mi introducción, pero me interesan los espacios que cambian, y que adquieren distintos significados. Quería paisajes naturales extremos: lagos, ríos, cascadas, etc. Al decir extremo, me refiero específicamente a su abundancia natural, al crecimiento desmedido dentro de su mismo orden natural. Creo que al principio no me quedaba claro, pero, estaba en búsqueda de paisajes clásicos: me refiero al paisaje romántico de la historia pictórica, o de la literatura, al paisaje exacerbado, al naturalismo puro.... pero intervenido. Y lo encontré.

Más adelante fui aprendiendo también que no solamente me es importante la relación de el hombre con su entorno natural, sino también, el cambio que el espacio mismo genera en las personas. Sin llegar a ningún extremo, la gente se comporta distintamente en éstos espacios. Afirmo que el sentimiento de libertad (si esto existe) es diferente. Quizá en algún lugar entre estas palabras se encuentre alguna buena teoría del por qué de la necesidad humana de viajar.




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| 14 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 09:40) |
Y OTRO DIÁLOGO MÁS...
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Hace poco más de tres semanas, mi padre (un ávido coleccionista de imágenes y objetos), encontró en una de sus muchas búsquedas por mercados de antigüedades, un álbum anónimo con imágenes aéreas de la Ciudad de México.
El empaque (una polvorienta carpeta casi en pedazos... y no estoy siendo romántico) contenía más de 100 fotografías de tamaño 40 x 50 cm. (aún no las hemos contado), impresas en plata-gelatina, utilizadas por el vendedor como mantel o decoración de su puesto de chucherías. Las fotografías, estimamos, son de los años 50´s, probablemente de la Compañía Aérea Mexicana. Como dato curioso, el papel fotográfico de los años 50´s, por su emulsión más cargada de plata y específicamente por ser peso doble, es más pesado que el papel actual; por lo que cargar más de 100 fotografías de ése tamaño no es empresa complicadísima, pero sí que pesa.
Entonces, ahora sí rebuscando un poco, es interesante, simbólicamente, traer a la Ciudad de México en los brazos, y sentir como rápidamente el cuerpo va dando de sí.
Al mirar con más detenimiento el álbum fotográfico, y apartándonos de su inmediata belleza estética, descubrimos que no solamente se trataba de una recopilación de imágenes aéreas de la Ciudad de México, sino que también funciona como rompecabezas de la ciudad y cercanías.
El día de hoy, decidí armar una parte del álbum para éste diario fotográfico. Quería ver cómo funcionaba, además de parecerme interesante el diálogo que se puede generar con la última entrada de mis fotografías aéreas.


Advierto que los snapshots del trabajo presentado definitivamente no le hacen justicia a la belleza del trabajo.
Una de las cosas que me sorprendió inmediatamente del álbum que tenía ante mis ojos, fue la belleza absoluta de cada una de las imágenes. Y es un sentimiento que he compartido constantemente al encontrarme con trabajos de estas décadas o principio del siglo XX. Creo que el secreto puede estar en la perfectísima ejecución, y a la vez, la frialdad del trabajo. Es decir, quizá el término que utilizo es erróneo, pero intento referirme a ésta realidad en la cuál la fotografía era específicamente un trabajo, un encargo, cuando la fotografía como arte no existía. La parte contemplativa estaba un poco fuera de la ecuación, pero la proeza técnica junto con el refinado ojo de aquellos fotógrafos logró imágenes únicas, cargadas de una fuerza visual difícil de repetir. Creo que los Bechers, de algún modo, partieron de ésta premisa al realizar su trabajo (importante recalcar que la objetividad existe desde principios de la fotografía, en aquellos tiempos más que nunca).

Y luego está, por otra parte, la carga emotiva obvia de éstas imágenes: una por ser mexicano, la otra por ser fotógrafo. En el grupo que presento, realmente no se logra visualizar ninguna zona específica de la Ciudad de México, sino que resulta más como una abstracción. Sin embargo, toda la Ciudad está fotografiada, y se puede ver el obvio cambio sucedido en los últimos 50 años, una temática que me fascina. Me encantaría poder comparar un mapa actual con el álbum fotográfico. Pero, aún desde la comparación (o la búsqueda de espacios conocidos) o desde la abstracción, la imagen inmediata ante mis ojos es insuperable. Y, concluyendo, la dificultad del proyecto, cuando fue realizado, lo dota también de una carga, quizá más anecdótica, pero también muy especial.


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| 10 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 15:29) |
DE LA SERIE AÉREA
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Volar sobre la Ciudad de México siempre tiene para mí una fuerte carga melancólica. Me refiero específicamente al vuelo de regreso a la ciudad, desde cualquier destino anterior. Creo que desde la distancia, la ciudad se abstrae de su obvia problemática cotidiana, y aunque la realidad de esta urbe catastrófica permanece, de algún modo es mucho más gentil. El sentimiento es curioso, existe la mezcla de diferentes sensaciones que son imposibles de evitar desde que se vislumbra el gigantesco tapete urbano. El trayecto es generalmente largo, y siempre existe la sensación de que la ciudad de extiende interminablemente. Por la noche, sobrevolando entre cientos de millones de luces encendidas, la conmoción es aún mas palpable, y mucho más bella. La realidad (otra vez) se convierte en espectáculo. Y todo el que regresa (el que puede volar) sabe a dónde regresa, sabe de los millones de automóviles, del infinito concreto, del aire contaminado, del ruido incesante, en fin....
Pero desde el aire, aún desde ésta clara obviedad, el sentido se diluye.
Hace poco más de un año, decidí abordar el paisaje urbano de la Ciudad de México desde una perspectiva que me parecía importantísima de retomar. Conforme mi proyecto seguía avanzando, me fui dando cuenta de la importancia que tiene la topografía en el paisaje de la ciudad, y lo complicado que resulta retratarla. Ésta fue la idea original con la que realicé los primeros vuelos. Entendía lo complicado, o cerrada que puede resultar ésta temática, al igual que su obvia sensualidad estética. También sabía que habría comparaciones inmediatas. Pero... decidí seguir con el impulso.
Vista aérea de la Ciudad de Ciudad de México, XII, 2006
Vista aérea de la Ciudad de México, IV, 2006
Vista aérea de la Ciudad de México, XXI, 2006
Vista aérea de la Ciudad de México, VI, 2006
Vista aérea de la Ciudad de México, XIII

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| 10 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 14:51) |
REINTERPRETANDO
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Uno de los conceptos que parece guiar mi práctica, es la reinterpretación. Desde que comencé el proyecto de la Ciudad de México, me quedó claro que (y esto es bastante obvio) estaba circulando sobre caminos ya existentes. [Creo que queda claro que la historia del arte es un poco esto, la famosa idea de la espiral, y la idea de reinterpretar]. Sobran ejemplos de artistas que hayan trabajado con el tema.
Como nota biográfica, tuve la fortuna de nacer dentro de una familia que se dedica al arte, y por esto, desde pequeño tuve contacto directo con éste mundo. Sin embargo, no tengo ningún recuerdo específico de haber nunca sido arrebatado por la práctica paisajista, o por algún pintor específico dentro de ésta. Con esto, no quiero decir que no disfrutara el placer visual de dicha obra, sino que quizá fuera la obviedad del tema que impedía que me sorprendiera más allá de la técnica del artista. Ya con el tiempo, las cosas han sido diferentes.
Sin embargo, queda claro que el juego del inconsciente (o lo que creemos que es inconsciente) en nuestra vida diaria, juega un papel paralelo al del conciente. Si aceptamos que no siempre escogemos lo que nos va formando, quizá sea más fácil comprender lo que vamos siendo. Como conclusión... me gustaría aclarar que cuando hablo de reinterpretación, no me refiero a una búsqueda que parte de imágenes específicas, ni a caminar y encontrar los lugares donde tal o cuál se posicionó anteriormente. Creo que la reinterpretación debe de basarse en un colectivo de imágenes que se encuentren en nuestro conciente, hayan realmente existido o no. Lo interesante, entonces, son las conexiones o casualidades que se pueden ir dando.
Adjunto imágenes de dos artistas pictóricos mexicanos. Primero, Dr. Atl, y segundo, José María Velasco. Busqué imágenes específicas para ésta entrada dentro de dos libros... imágenes que pudiera haber visto anteriormente o no, no lo recuerdo. Me parece interesante la conversación.
Dr. Atl Nubes sobre el Valle de México, 1933 Atlcolors sobre plancha de Cemento 122 x 173 cm. (*)
Dr. Atl Primavera en el Valle de México, 1956 Oleo sobre celotex 100 x 123 cm. (*)
José María Velasco Vista de la Ciudad de Tlaxcala, 1874 Oleo sobre papel 32 x 42 cm. (*)
José María Velasco Valle de México desde el río de los Morales, 1891 Oleo sobre tela 46 x 62 cm. (*)
Dr. Atl La Ciudad y la Estrella Técnica Mixta sobre masonite 81 x 122 cm. (*)
Sin título Huixquilucan, 2006. Pablo López Luz
(*) Hemos tratado de localizar los Copyright pero no los hemos encontrado. En caso de que usted sea el propietario de los mismo, por favor comuníquese con nosotros.

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| 7 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 11:43) |
MI TRABAJO
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Durante los últimos tres años, mi trabajo fotográfico se ha concentrado en el concepto del ¨paisaje¨. He desarrollado el tema desde diferentes puntos de vista, abordando el paisaje como un espacio social, político, o sencillamente como un espacio en el que se da algún tipo de interacción, tratando de encontrar las implicaciones que éste conlleva al ser fotografiado: políticas, sociales, estéticas e inclusive históricas. En mis fotografías, o en mi búsqueda, la relación entre el hombre y su entorno es de gran importancia, ésta idea funciona como mi punto de partida. Sin importar el entorno fotografiado, la ciudad, la playa, la selva, la presencia del hombre en mis paisajes siempre está latente, y es quizá ésta presencia la característica que une mis proyectos.
En el inicio, comencé a fotografiar la periferia de la Ciudad de México.Mi proyecto se justificaba tratando de retomar la estética de los pintores paisajistas del México antiguo, intentando hacer una reinterpretación del paisaje en su momento contemporáneo específico. La temática particular en la que he trabajado, es el cambio físico o topográfico que sufre el ¨paisaje¨ con el constante crecimiento urbano al que ha estado expuesta la ciudad. Éste cambio físico transforma el espacio existente en un espacio nuevo, creando así una nueva morfología. Sin embargo, el paisaje sigue vivo y cambiante día a día, dotado de una cualidad orgánica, y el hombre, en la condición que se encuentre, hace lo posible por hacerlo suyo.
Otra tangente del proyecto paisajista, se concentra en el espacio natural. Para mí, es importante reinterpretar el concepto, o significado, del paisaje naturalista. La idea detrás del proyecto, es retomar el paisaje romántico de la historia pictórica, pero a través de una estética o de un momento contemporáneo que lo ancla a la realidad. En otras palabras, me interesa el paisaje sublimado a través de su esencia estética, enfrentado con ciertos elementos contemporáneos (humanos) que no le permiten funcionar únicamente como espacio natural, sino que lo convierten en algo más.
Adjunto imágenes de ambos proyectos.








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| 7 de mayo de 2008 por Pablo López Luz (a las 11:31) |
PRESENTACIÓN
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Propongo para este primer día en el Blog, hacer una leve introducción de mi trabajo. Quizá a partir de esto podamos comenzar una conversación fotográfica apoyada en algunos cimientos.
Tengo una propuesta: como realmente me cuesta trabajo organizar las ideas que me gustaría expresar acerca de mi trabajo en una hoja de papel (aunque no sean tantas), propongo, en adelante, hablar o mostrar libremente, cosas que me mueven y me inspiran en mi trabajo y en mi práctica, así como algunos procesos específicos por los que cruza mi trabajo día con día. Rompiendo un poco con una narrativa pre-planteada, quizá pueda hacer de mi intervención algo más interesante, que solamente una plática de mi trabajo. En otras palabras, planteo un diario visual de algunos pensamientos que vayan surgiendo a lo largo del mes de Mayo, que me parezcan importantes o interesantes, y que vayan o no ligados con mi trabajo.
Entonces, comienzo con un pequeño texto introductorio a mi trabajo, y algunas imágenes para ilustrarlo: (Un agradecimiento adelantado a todos los que dediquen tiempo en este proyecto).

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| 6 de mayo de 2008 por PHotoEspaña (a las 10:59) |
PABLO LÓPEZ LUZ, EL INVITADO DE NUESTRO BLOG EN EL MES DE MAYO
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Durante el mes de mayo, el fotógrafo Pablo López Luz (Ciudad de México, 1979) será el nuevo invitado de nuestro Blog.
Pablo López Luz realizó sus estudios de maestría en artes visuales en New York University y en el International Center of Photography de Nueva York. En el año 2005 recibió la Beca Casa Velázquez. Gran parte de su obra se basa en fotografiar la periferia de las ciudades rescatando la esencia humana en el paisaje desolado, y concentrándose en retratar la relación directa que existe entre el hombre y su entorno.
Encuentra sus escritos e imágenes aquí y deja tus comentarios.

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