Durante las vacaciones puedes seguir disfrutando de las exposiciones de PHotoEspaña.

Son varias las muestras que permanecerán abiertas durante el mes de agosto, así que si no tuviste tiempo de visitarlas hasta ahora, éste puede ser el momento perfecto para hacerlo.

Estas son las exposiciones que permanecerán abiertas:

- THE ATLAS GROUP (1989-2004). UN PROYECTO DE WALID RAAD (Hasta el 31 de agosto). The Atlas Group es un proyecto artístico de raíz archivística desarrollado por Walid Raad entre 1989 y 2004 con el objetivo de investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, sobre todo durante las guerras de 1975 a 1990.

Con sede en Beirut y Nueva York, el archivo de The Atlas Group reúne una vasta colección de documentos cedidos, encontrados o creados por Walid Raad cuya autenticidad, autoría y fecha están siempre en duda. La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía, incluye una gran cantidad de obras. Todas las obras, que pueden ser instalaciones, vídeo, fotografías, e incluso performance, muestran la vida cotidiana del Líbano en una fase crucial de su historia.

Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad.

- RESILIENCIA (Hasta el 20 de septiembre). La exposición Resiliencia muestra en el Instituto Cervantes el trabajo de 10 jóvenes autores que han participado en la edición de este año de Descubrimientos PHE en América Latina. Durante esta actividad, un jurado designado por PHotoEspaña realizó una selección de 40 proyectos de entre los 342 que se presentaron para participar en el visionado de porfolios en México D.F. y Lima. Presentamos el trabajo de profesionales que además de tener la inquietud de mostrar los cambios que acontecen en su entorno, reflexionan sobre el papel de la imagen en nuestra sociedad.

- ANNIE LEIBOVITZ. VIDA DE UNA FOTÓGRAFA, 1990-2005 (Hasta el 6 de septiembre). Los ámbitos de lo privado y lo público se fusionan a la perfección en el trabajo de Annie Leibovitz. Con esta exposición rinde homenaje a su familia y amigos a través de fotografías de sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo. Entre las 200 fotografías que forman la muestra que se puede ver en Alcalá 31, organizada por el Museo de Brooklyn en colaboración con la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, se encuentran obras de gran formato, paisajes monócromos, imágenes privadas y pequeños retratos en blanco y negro y suponen una colección de emotividad arrolladora que llega a eclipsar sus anteriores trabajos.

La exposición, organizada por Fotomuseum Winthertur y la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, incluye 140 fotografías y cuatro vídeos desarrollados por el fotógrafo desde 1990. Crítico y comprometido con la realidad social tras la caída de la Unión Soviética, sus imágenes de la vida cotidiana expresan un cierto tono lírico.

Quedan pocos días para poder visitar algunas de las exposiciones de la XII edición de PHotoEspaña. Aunque algunas se podrán seguir visitando durante el mes de agosto, muchas de ellas cierran a finales de este mes.

El Círculo de Bellas Artes acoge este año tres recomendables exposiciones: Escenas urbanas de Zhao Liang, En las agujas de estos días de Jindrich Styrsky y la exposición individual del fotógrafo Patrick Faigenbaum.

La Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes acoge el vídeo City Scene (Escenas urbana) (2004). Con esta pieza, Liang no sólo documenta una parte incómoda de la vida en China sino que también aprovecha para crear un extraño y poético retrato de las metrópolis contemporáneas del país. A través de pequeñas escenas o viñetas muestra a los habitantes de Beijing bailando en un puente, emborrachándose, recibiendo un masaje, jugando al golf o siendo golpeados hasta sangrar, reflexionando acerca del estoicismo con el que los ciudadanos chinos responden ante las condiciones urbanas y sociales de su país.

Fotos: Jindrich Styrský

Por último la muestra de Patrick Faigenbaum reúne su trabajo de sus últimos veinte años. Tras realizar una residencia artística en la villa Médicis en Roma, Faigenbaum se dio a conocer gracias a unos retratos de las familias de la aristocracia italiana. Tras esta famosa serie y durante los últimos quince años, Faigenbaum ha recorrido Europa retratando las ciudades de Praga, Bremen, Barcelona, Tulle, Saint-Raphael y Beauvais. En sus fotografías desgrana la historia de las urbes creando un fino entramado entre pasado y presente. Su último proyecto, en Santulussurgiu (Cerdeña) muestra a través de profundos claroscuros escenas que parecen sacadas de las películas del Neorrealismo italiano como Stromboli de Roberto Rossellini.

Los talleres de Campus PHE se llevaron a cabo durante las pasadas semanas en Alcalá de Henares, un encuentro donde la fotografía se convirtió en la principal protagonista.

Estos talleres ofrecen a los fotógrafos la oportunidad de aprender y trabajar con maestros destacados a nivel internacional. En las clases magistrales, los fotógrafos presentan y comentan su trayectoria en citas abiertas para todos los públicos.

Los maestros de Campus PHE de este año han sido: Roger Ballen, Patrick Faigenbaum, Jim Goldberg, Ángel Marcos, Stefan Ruiz, Alessandra Sanguinetti, Stephen Shore y Neil Stewart.

El resultado han sido dos semanas de aprendizaje, pruebas fotográficas y resultados que saltan a la vista. Aquí te ofrecemos algunas de las fotografías de estos talleres.

Fotos: Joel Aguilar, Ricardo Garrido, Sara Carvalho

Neil Stewart ha sido uno de los profesores de los talleres de Campus PHE.

Stewart comenzó el taller contando sus experiencias profesionales y su forma de enfrentarse a un encargo comercial. Después vió los trabajos y el tipo de fotografía de cada alumno de forma individual.

A continuación puso a sus alumnos en un contexto de trabajo real en el que éstos tenían que vender su idea, su proyecto, su estilo y realizar la fotografía final. En dos de los días del taller los participantes llevaron a cabo un proyecto para una firma de agua. Cada alumno presentó sus bocetos e ideas y, con la ayuda del resto del grupo y bajo la supervisión de Neil, el viernes se presentó el trabajo final.

Stewart (Reino Unido, 1974) es uno de los fotógrafos de moda de mayor actualidad. Conocido por sus campañas llenas de energía, sus imágenes en exteriores respiran libertad y aventura a las que se suma una enorme precisión técnica. Su estilo único e identificable y su amplio alcance le convierten en uno de los miembros destacados de la nueva generación de fotógrafos.

Stewart comenzó a trabajar en Londres en el terreno de las editoriales de moda, pero pronto entró en contacto con numerosos clientes que le permitieron desarrollar campañas más personales y ambiciosas. Entre ellas destaca la realizada para Tretorn como uno de los mejores ejemplos de su estilo. Actualmente vive entre Londres y Nueva York, donde continúa explorando las posibilidades de la fotografía y de la imagen en movimiento.

Otra de las grandes exposiciones de este año es la de Dorothea Lange. Los años decisivos situada en la Fundación Ico.

Es una de esas exposiciones que difícilmente puede dejarte indiferente. Y es que Dorothea Lange es una referencia fundamental de la fotografía documental.

Su estilo, de una fuerza y profundidad arrolladoras, ha creado imágenes icónicas como La madre migrante (1936). En sus fotografías retrata a los protagonistas de una de las épocas más difíciles de la historia de EE.UU., relacionándose estrechamente con su vida cotidiana.

Paseando por la exposición pude ver cerca de 140 fotografías de pequeño formato que recorren una etapa fundamental para Lange, los años 30 y 40. En este periodo pasó de trabajar el retrato en estudio a documentar la difícil situación por la que atravesaba su país.

Durante lo que queda de este mes y hasta el final de julio, son muchas las exposiciones de PHotoEspaña que se pueden ver por todo Madrid.

Ayer me acerqué al Teatro Fernán Gómez y estuve más de una hora paseando por la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana.

Iba sin un recorrido determinado y acabé viendo la exposición de una forma un poco desordenada, saltando de una foto a otra con cierta inquietud. Algunas ya me sonaban, de haberlas visto en revistas o en carteles, otras se convirtieron en verdaderos descubrimientos.

Los autores que se pueden ver en la exposición son Laurie Anderson, Claudia Andujar, Christian Boltanski, Victor Burgin, Sophie Calle, William Eggleston, Hans-Peter Feldmann, Alberto García-Alix, David Goldblatt, Karen Knorr, Víctor Kolárř, Ana Mendieta, Fina Miralles, Gabriele y Helmut Nothhelfer, J.D. Okhai Ojeikere, Carlos Pazos, Anders Petersen, Eugene Richards, Allan Sekula, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Ed van der Elsken y Kohei Yoshiyuki

A lo largo de este mes, PHE.es ha hablado con varios de estos artistas. Es interesante leer sus entrevistas y luego ver sus fotos, generando una idea más amplia de cómo son, que quieren transmitir, cuáles son sus inquietudes...

Puedes leer aquí las de Malick Sidibé, Carlos Pazos, David Goldblatt y Viktor Kolar

Salí de allí con la sensación de haberme trasladado a otra década, de haber sido cómplice del día a día de muchos fotógrafos que nos habían regalado una parte, pequeña, de su intimidad...

Una época que en realidad nunca viví pero que, de una forma inexplicable, ya conocía.

Un baño, un salón, un dormitorio, un estudio... ¡¡en plena calle Huertas!!

Esto es lo que hemos podido encontrar todos los vecinos y amantes de la fotografía que paseábamos a partir de las 20 horas por el barrio de las letras.

Y es que este año, los alumnos del Máster PhotoEspaña han sido los encargados de sacar “lo cotidiano” al espacio urbano, mediante la actividad PHE-Home.

A lo largo de la calle Huertas se han colocado cuatro miniestudios que recrean estancias de una casa para que la gente se pueda retratar en ellos, como si de su vida diaria se tratara, sacando lo más íntimo de sus vidas a la esfera pública.

Quitarse el pudor y hacer como si nadie nos viera, como si realmente estuviéramos tomando un baño relajante en nuestra casa.

Así, la gente se ha hecho fotos dentro de la bañera, durmiendo bajo un edredón o tomando un champán francés en su jardín.

Mañana se podrán ver todas las fotos en la web de PHE.

Fotografías en la Calle Mayor.

Ayer por la tarde estuve de nuevo en Alcalá de Henares. Fui allí para asistir a la Clase Magistral del fotógrafo americano Stephen Shore. Antes, estuve merodeando por las callejuelas del centro y me quedé viendo la exposición que PHotoEspaña, con motivo de la celebración de Campus PHE Comunidad de Madrid y con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ha colocado en los balcones de la Calle Mayor.

La exposición muestra una selección de fotografías de los maestros que imparten los talleres de Campus. Es curioso ir por la calle y ver este tipo de imágenes a cada paso, sobre todo algunas por lo descontextualizado del asunto y por su extrañeza plástica. La calle Mayor es un lugar muy transitado de la ciudad, con bares, comercios, monumentos, y la gente que pasea, y un servidor, nos quedamos un poco embobados mirando las fotografías.

Stephen Shore, de lo sencillo a lo imposible.

Las Clases Magistrales se han movido de lugar. Ahora se celebran en el Palacio Arzobispal (Plaza del Palacio, Alcalá de Henares), porque el anterior sitio se nos quedó pequeño para tamaño acontecimiento.

La Clase Magistral consistió en un repaso de su larga carrera en el mundo de la imagen. Ya de pequeño revelaba lo que fotografiaba su familia y, con infantil curiosidad, comenzó a fotografiar sin más pretensión que la de un desconocedor de porqués: por qué el color se lee de diferente manera al blanco y negro, por qué una fotografía en dos dimensiones la vemos en tres, por qué una imagen es natural, sencilla, más real que otra. Y así fue como, cuestionándose la primera de sus preguntas, arrancó su carrera como fotógrafo. Una respuesta le llevaba a la siguiente pregunta, así una tras otra desarrolló una visión personal del mundo en general, y de la sociedad estadounidense de los años 70 en particular. Utilizó cámaras automáticas (una incluso con la cabeza de Mickey Mouse, la Mickeymatic), de 35 mm, 4x5, hasta la gran formato 8x10 con trípode, la cual no ha abandonado desde mediados de los años 70. Y en color, siempre en color, mirando a través de esa caja de madera que te tanto le fascina.

El jueves 11 de Junio comenzó en Madrid Descubrimientos PHE.

Durante tres días un grupo de 70 fotógrafos seleccionados de entre casi 1000 aspirantes enseñó su trabajo a 22 visionadores consagrados en el mundo de la fotografía: comisarios, conservadores, editores, fotógrafos, etc.

El jueves por la mañana me acerco hasta el Complejo el Águila sin saber muy bien que me voy a encontrar (es la primera edición a la que asisto).

Lo primero que me sorprende es la sede. El Complejo el Águila es una antigua fábrica de cerveza acondicionada y ampliada como espacio cultural, biblioteca y archivo por los arquitectos Emilio Tuñón y Luís M. Mansilla (autores del MUSAC de León). La impresionante fábrica es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial de principios de siglo que quedan en la capital.

En una de las salas del complejo se ha montado la exposición con las fotografías de los participantes de Descubrimientos PHE Madrid, en este espacio se han colocado las mesas en las que los expertos asesorarán a los fotógrafos participantes. Para los jóvenes y no tan jóvenes fotógrafos el visionado de portfolios supone la oportunidad de enseñar el propio trabajo a especialistas en fotografía, escuchar críticas constructivas, conseguir contactos o simplemente recibir un buen consejo.

La actividad empieza con puntualidad a las 11:00. Los visionadotes esperan sentados. Los fotógrafos se acercan, se presentan y comienzan a hablar. Cada turno dura 20 minutos y en ese tiempo los que no están con un visionador esperan impacientes su turno, enseñan los trabajos a otros fotógrafos o aprovechan para ver la muy recomendable exposición de Yann Gross (vencedor de la edición de Descubrimientos del año pasado) que hay en el mismo edificio dos pisos más arriba.

El conjunto de fotógrafos participantes supone un numeroso y variado grupo humano. En esta edición había alemanes, ingleses, españoles, estadounidenses, indios, argentinos, belgas, ucranianos, finlandeses, suecos, noruegos, holandeses, suizos, canadienses, colombianos, brasileños, franceses, rusos, polacos, japoneses, e italianos. Esta variedad en lo que respecta a los orígenes de cada uno también se veía reflejada en las obras, en las que no dominaba ningún género con claridad. En las paredes de la gran sala en la que se desarrolló todo el evento había fotografía en color y blanco y negro, fotodocumental y fotografía artística, montajes virtuales, y fotografías teatrales. La variedad era total lo que favorecía el intercambio de ideas.

Después de cada turno de visionado los fotógrafos salían de la sala y comentaban con sus compañeros que tal había ido la reunión. En general los fotógrafos estaban muy ilusionados con el evento y todos intentaban ver al mayor número posible de visionadores. Algunos de los más solicitados como Susan Kismaric (comisaria de fotografía del MOMA) llegaban a tener reuniones con los fotógrafos incluso fuera de la sala una vez cerrada esta.

Fotos: Joel Aguilar

Quedé con mis compañeros en la Plaza de Murillo, a las puertas del Jardín Botánico. El día se mostraba como la antesala de muchos otros de curioseo, Madrid está gobernada por la fotografía en estas fechas y no hay que perderse detalle de todo lo que tenemos al alcance de nuestra mano.

Es primera hora de la tarde, calentamos motores y comenzamos la ruta. En formación, subimos por el Paseo del Prado dirección norte.

El viernes inauguramos en Cuenca la I Edición de OpenPHoto, una selección de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros. El trayecto expositivo reúne hasta el 26 de julio a los países: Grecia, Rumanía, Italia, Bélgica, Reino Unido, Portugal, Colombia y Países Bajos.

Las ocho inauguraciones consecutivas contaron con la presencia de los artistas y comisarios de cada una de las exposiciones, además de las autoridades locales y de la prensa nacional e internacional que se trasladó hasta Cuenca para realizar el recorrido inaugural.

Salimos de Madrid el viernes por la mañana en un autobús donde ya se respiraba la buena atmósfera que hemos vivido durante el fin de semana.

El recorrido comenzó en el Aula Cultural Universitaria donde se inauguró la exposición del griego Nikos Markou, una muestra de paisajes que rompen con los tópicos que se tiene de su país. A continuación, seguimos hacia el Museo de Semana Santa para ver la particular concepción de la memoria del rumano Iosif Király. Sus collages fotográficos desfragmentan el espacio y en el tiempo dando un repaso subjetivo, aunque extrañamente realista, a sus propios recuerdos.

Seguimos con la ruta: nos trasladamos en autobús a la Fundación Antonio Pérez donde se expone la obra de Franco Fontana. Sus fotografías nos acercan a una Toscana abstracta y colorida. También allí vimos el amplio despliegue de Blow Up, un colectivo belga de siete jóvenes fotógrafos que relatan desde múltiples puntos de vista una visión eminentemente contemporánea de la producción audiovisual. Por cierto, impresionante el claustro y las vistas desde la fundación a la hoz del Huécar. ¿¿Quién dice que en Cuenca sólo están las Casas Colgadas??

Dando un paseo por el casco antiguo de la ciudad llegamos a la Escuela de Artes y Oficios José María Cruz Novillo. Allí expone Julian Germain su Classroom portraits, una interesantísima serie de fotografías que retratan a niños y adolescentes en escuelas de todo el mundo.

Nuestro recorrido inaugural finalizó en la Fundación Antonio Saura Casa Zavala, donde pudimos ver las imágenes de principio de siglo del fotorreportero portugués Joshua Benoliel (y los curiosísimos fotomontajes de época), los videos de la exposición Contratextos de Colombia y la muestra Pages sobre la nueva edición de libros fotográficos holandeses de la mano de la Plataforma Fw:.

Cuando acabamos de visitar todas las sedes nos relajamos con un cóctel en la plaza de San Nicolás, intercambiamos opiniones y lo celebramos con una auténtica noche conquense para espantar los últimos vientos fríos y lluvias del invierno meteorológico.

El lunes llegó de Lisboa Pedro Costa (Lisboa, 1959), uno de los directores más originales y enigmáticos del cine contemporáneo.

Costa, que se caracteriza por sus planos largos, sus retratos de contextos marginales y su complicidad con los actores (casi siempre aficionados) ha llegado a Madrid para presentar su ciclo de cine en la Filmoteca Española y su exposición en Matadero.

Hemos hablado con Pedro Costa sobre su método de trabajo, su experiencia en el barrio Fontainhas de Lisboa y sobre algunas de sus películas. A partir del lunes podrás leer su entrevista en la home de PHE.es

Ya puedes disfrutar de sus películas en la Filmoteca.

  Los invitados visitan la exposición Evidence de Larry Sultan y Mike Mandel

  Los Principes de Asturias se detienen ante una de las fotografías de la artista Sara Ramo

 Fotos: Joel Aguilar

Hoy, día 3 de junio, se ha inaugurado oficialmente PHotoEspaña. El evento ha tenido lugar en el Real Jardín Botánico donde se ha inaugurado la exposición individual de la artista Sara Ramo y Evidende, un proyectyo de Larry Sultan y Mike Mandel.

La inauguración ha contado con la presencia de los Príncipes de Asturias, acompañados por el presidente y la directora de PHotoEspaña 2009, Alberto Anaut y Claude Bussac, junto con los representantes de las instituciones, empresas y artistas participantes en el Festival.

Larry Sultan & Mike Mandel han presentado por primera vez en España Evidence, un proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografías documentales, entre las que destaca numeroso material policial, forense y jurídico, cuyo propósito original fuese de carácter meramente objetivo e instrumental.

Por otra parte, PHotoEspaña ha presentado el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, un recorrido por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales por lo cotidiano de los escenarios y de sus instrumentos, pero llenas de significado que reinventan el espacio doméstico y las instalaciones que ella misma crea para luego retratarlas.

Ayer lunes 1 de junio se inauguró en BBVA (Sala de exposiciones de Azca) la exposición del fotógrafo autodidacta Ugo Mulas. Por la mañana se celebró la rueda de prensa en la que intervinieron la directora de Actividades culturales de la Fundación BBVA, Concha Badiola, el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut y la comisaria de la exposición, Enrica Viganò.

La exposición, que ha sido organizada por el BBVA y PHotoEspaña, está compuesta por un centenar de fotografías de diferentes formatos, en las que se aprecia su habilidad, su innovación y su curiosidad. Sus fotografías de artistas y los retratos de su viaje a Nueva York en una época de explosión artística, le dieron fama de extraordinario retratista que afronta la naturaleza de la obra de arte con todas sus implicaciones. 

En la muestra se pueden ver retratos de las figuras de la cultura del momento, Duchamp, Calder, Warhol, Miró y De Chirico entre otros, junto con reportajes de moda, de las Bienales venecianas y fotografías publicitarias.

Por la tarde se ofreciéron cuantiosos canapés y bebidas a los invitados a la inauguración, que entraban y salían de la exposición intercambiando impresiones sobre la misma.

La muestra de Ugo Mulas se puede ver hasta el día 26 de julio en BBVA, Sala de exposiciones de Azca.

------------------------------------------------------------------------------

Casa de América también se vistió ayer de fiesta con la inauguración de la exposición de Mauro Restiffe. Mirante.

Por la mañana tuvo lugar la rueda de prensa donde intervinieron las directoras de Casa América y PHotoEspaña, Imma Turbau y Claude Bussac además del comisario de la muestra, Rodrigo Moura y el artista.

La exposición presenta una selección de fotografías de las series más recientes del artista, desarrolladas desde el año 2003.

Son cerca de 40 imágenes de gran formato, en blanco y negro, que plasman con carácter documental la vida urbana.

Las obras expuestas pertenecen a trabajos como: Empossamento (Toma de posesión) (2003), que muestra el paisaje urbano de Brasilia en un momento clave para la historia de Brasil, la toma de posesión del presidente Lula da Silva; Red Light Portraits (Retratos con luz roja) (2006), donde retrata a los motociclistas que esperan el cambio del semáforo a verde; y Vertigem (Vértigo) (2009), en la que trabaja específicamente con la arquitectura.

La cuenta atrás ha comenzado. Quedan pocas semanas para que el Festival de Fotografía y Artes visuales arranque con la edición 2009. Desde el blog de PHotoEspaña nuestro colaborador Ernesto G. va a seguir de cerca todas las actividades y eventos que tengan lugar durante este periodo.

Para empezar, asistió a una de las primeras actividades de esta temporada, los talleres de Campus PHE Edición de Libros. Comparte aquí su experiencia.

-------------------------------------------------------------------------------

Del 22 al 25 de abril se llevó a cabo la primera edición de Campus PHE Edición de Libros, una actividad organizada por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y PHotoEspaña.

Para participar en este programa, los fotógrafos interesados teníamos que enviar nuestro proyecto editorial en forma PDF. Se recibieron 135 maquetas para 30 plazas.

Los participantes seleccionados veníamos de lugares muy diferentes. Estábamos los de España, que éramos la mayoría, pero también había participantes de Italia, Portugal, Inglaterra, Alemania, Francia y Hungría. Cada uno llevamos nuestra propuesta de libro para el taller.

Las temáticas de los libros eran muy dispares. Los había sobre el Mar Mediterráneo, sobre países como India, África o Asía, retratos de brigadistas internacionales, otros sobre trabajadoras del sexo y abusos a las mujeres en Bosnia, sobre fútbol, teatro e incluso sobre edificios y casas abandonadas….

El programa empezó con una visita a cromotex, donde los participantes fuimos recibidos por el director general, José A. Martínez Serrano. Una vez producido el diseño de un libro y antes de mandarlo a la imprenta, la maqueta pasa por la fotomecánica que genera una transparencia necesaria para crear las planchas de la imprenta. Cromotex, con más de 20 años de experiencia en el sector, está en constante evolución para adaptarse a los cambios tecnológicos. Hoy en día tiene diversos departamentos que se dedican a tareas como la fotocomposición, fotomecánica, digitalización y reproducción de documentos y obras, impresión fotográfica, impresión digital, encuadernación, y finalmente multimedia e Internet.

La segunda visita fue a Brizzolis donde el director, Juan Carlos Lozano, nos describió el funcionamiento de la imprenta a los fotógrafos, que estábamos reunidos en una pequeña biblioteca repleta de catálogos de fotografía y arte editados por diferentes editoriales, museos e instituciones. Nos enseñó con ejemplos la variedad de formatos, papeles, tintas, barnices y encuadernaciones existentes. Antes de bajar a ver las máquinas, nos explicó algo que me sorprendió mucho: las hojas pasan entre 9 y 14 mil veces por hora por las planchas de color, una por una.

El papel pasa primero por la plancha amarilla, después se aplica el magenta, el cyan y finalmente el negro. El enigma del proceso es la perfección en cada plancha, pues se pinta exactamente encima de la anterior, algo de lo que solo puede hacer la ingeniería alemana.

Al día siguiente nos reunimos todos en el CA2M de Móstoles para empezar los talleres. Nos dividieron en grupos de 10 personas para los talleres. Había un total de tres talleres con una duración de 4 horas con los instructores Fernando Gutiérrez, Chema Conesa y Micheal Mack.

Fernando Gutiérrez es director del Studio de Fernando Gutiérrez, especializado en el diseño de libros, exhibiciones, identidades y firmas para editoriales, centros de arte y empresas. Fernando nació en Inglaterra y es de padres españoles. Aunque su estudio se encuentra en Londres, tiene muchos clientes en España; recientemente hizo el diseño del libro de Ferrán Adriá y de la identidad de la ampliación del Prado. En su taller, presentó una proyección poniendo ejemplos de diseños de los libros de fotografía que a él le inspiran. Comentó sobre el diseño de cada uno de los proyectos y comunicó una apreciación por el diseño como una obra tan creativa e integral al libro de fotografía como las mismas imágenes.

Chema Conesa, periodista de formación, actualmente es subdirector de fotografía para El Magazine de El Mundo, director de la edición de PhotoBolsillo publicada por La Fábrica Editorial y editor de numerosas publicaciones. Chema, quien hablaba con franqueza recordándonos a los participantes que su perspectiva era personal y subjetiva, hacía evidente cuales eran los libros que no lograban comunicar la idea completa de los fotógrafos.

La programación concluyó con un seminario impartido por Martin Parr, fotógrafo que ha editado unos 53 libros de fotografía. Trajo un ejemplar de su libro más reciente, Playas, un pequeño tomo con fotografías de las playas más turísticas de Latinoamérica.

Su diseño, realizado por un impresor de invitaciones y calendarios populares de México DF, tiene dibujos de palmeras y colores brillantes.

Con una proyección enseñaba otros libros suyos que coquetean con la alta y baja cultura. También presentó otros proyectos curatoriales y editoriales: ha coeditado dos grandes volúmenes de libros de fotografía editados por Phaidon. Actualmente está colaborando en la edición de una publicación sobre libros de fotografía de América Latina. Después nos dejó tiempo para que los treinta participantes, que estábamos en un semicírculo frente a él, abriéramos un debate estimulante. Después de estar discutiendo sobre los detalles finales de los libros, escuchar una figura tan emblemática como Parr, con esa seguridad y claridad, fue revelador para nosotros.

 Fotos: Joel Aguilar