La cuenta atrás ha comenzado. Quedan pocas semanas para que el Festival de Fotografía y Artes visuales arranque con la edición 2009. Desde el blog de PHotoEspaña nuestro colaborador Ernesto G. va a seguir de cerca todas las actividades y eventos que tengan lugar durante este periodo.
Para empezar, asistió a una de las primeras actividades de esta temporada, los talleres de Campus PHE Edición de Libros. Comparte aquí su experiencia.
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Del 22 al 25 de abril se llevó a cabo la primera edición de Campus PHE Edición de Libros, una actividad organizada por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y PHotoEspaña.
Para participar en este programa, los fotógrafos interesados teníamos que enviar nuestro proyecto editorial en forma PDF. Se recibieron 135 maquetas para 30 plazas.
Los participantes seleccionados veníamos de lugares muy diferentes. Estábamos los de España, que éramos la mayoría, pero también había participantes de Italia, Portugal, Inglaterra, Alemania, Francia y Hungría. Cada uno llevamos nuestra propuesta de libro para el taller.
Las temáticas de los libros eran muy dispares. Los había sobre el Mar Mediterráneo, sobre países como India, África o Asía, retratos de brigadistas internacionales, otros sobre trabajadoras del sexo y abusos a las mujeres en Bosnia, sobre fútbol, teatro e incluso sobre edificios y casas abandonadas….
El programa empezó con una visita a cromotex, donde los participantes fuimos recibidos por el director general, José A. Martínez Serrano. Una vez producido el diseño de un libro y antes de mandarlo a la imprenta, la maqueta pasa por la fotomecánica que genera una transparencia necesaria para crear las planchas de la imprenta. Cromotex, con más de 20 años de experiencia en el sector, está en constante evolución para adaptarse a los cambios tecnológicos. Hoy en día tiene diversos departamentos que se dedican a tareas como la fotocomposición, fotomecánica, digitalización y reproducción de documentos y obras, impresión fotográfica, impresión digital, encuadernación, y finalmente multimedia e Internet.
La segunda visita fue a Brizzolis donde el director, Juan Carlos Lozano, nos describió el funcionamiento de la imprenta a los fotógrafos, que estábamos reunidos en una pequeña biblioteca repleta de catálogos de fotografía y arte editados por diferentes editoriales, museos e instituciones. Nos enseñó con ejemplos la variedad de formatos, papeles, tintas, barnices y encuadernaciones existentes. Antes de bajar a ver las máquinas, nos explicó algo que me sorprendió mucho: las hojas pasan entre 9 y 14 mil veces por hora por las planchas de color, una por una.
El papel pasa primero por la plancha amarilla, después se aplica el magenta, el cyan y finalmente el negro. El enigma del proceso es la perfección en cada plancha, pues se pinta exactamente encima de la anterior, algo de lo que solo puede hacer la ingeniería alemana.
Al día siguiente nos reunimos todos en el CA2M de Móstoles para empezar los talleres. Nos dividieron en grupos de 10 personas para los talleres. Había un total de tres talleres con una duración de 4 horas con los instructores Fernando Gutiérrez, Chema Conesa y Micheal Mack.
Fernando Gutiérrez es director del Studio de Fernando Gutiérrez, especializado en el diseño de libros, exhibiciones, identidades y firmas para editoriales, centros de arte y empresas. Fernando nació en Inglaterra y es de padres españoles. Aunque su estudio se encuentra en Londres, tiene muchos clientes en España; recientemente hizo el diseño del libro de Ferrán Adriá y de la identidad de la ampliación del Prado. En su taller, presentó una proyección poniendo ejemplos de diseños de los libros de fotografía que a él le inspiran. Comentó sobre el diseño de cada uno de los proyectos y comunicó una apreciación por el diseño como una obra tan creativa e integral al libro de fotografía como las mismas imágenes.
Chema Conesa, periodista de formación, actualmente es subdirector de fotografía para El Magazine de El Mundo, director de la edición de PhotoBolsillo publicada por La Fábrica Editorial y editor de numerosas publicaciones. Chema, quien hablaba con franqueza recordándonos a los participantes que su perspectiva era personal y subjetiva, hacía evidente cuales eran los libros que no lograban comunicar la idea completa de los fotógrafos.
El tercer instructor fue Micheal Mack, el director general de Steidl, la editorial de fotografía hoy en día más prestigiosa y prolífica. Los fotógrafos aspiran y sueñan con ser publicados por Stiedl. Se puede decir que después de Gerhard Steidl, Micheal Mack es una de las figuras más influyentes en el campo del libro fotográfico. Michael es editor del sello editorial SteidlMACK. Una de sus publicaciones recientes es A Shimmer of Possibility de Paul Graham, un libro en 12 tomas que, a un año de su publicación, es ya un objeto de coleccionismo. Al comentar los trabajos de los fotógrafos, Micheal compartía con un tono cálido y cercano sus comentarios y críticas. Nos recordaba a cada uno de los tres grupos que lo que estábamos intentando hacer –crear libros y publicar libros- es algo muy, muy difícil.
La programación concluyó con un seminario impartido por Martin Parr, fotógrafo que ha editado unos 53 libros de fotografía. Trajo un ejemplar de su libro más reciente, Playas, un pequeño tomo con fotografías de las playas más turísticas de Latinoamérica.
Su diseño, realizado por un impresor de invitaciones y calendarios populares de México DF, tiene dibujos de palmeras y colores brillantes.
Con una proyección enseñaba otros libros suyos que coquetean con la alta y baja cultura. También presentó otros proyectos curatoriales y editoriales: ha coeditado dos grandes volúmenes de libros de fotografía editados por Phaidon. Actualmente está colaborando en la edición de una publicación sobre libros de fotografía de América Latina. Después nos dejó tiempo para que los treinta participantes, que estábamos en un semicírculo frente a él, abriéramos un debate estimulante. Después de estar discutiendo sobre los detalles finales de los libros, escuchar una figura tan emblemática como Parr, con esa seguridad y claridad, fue revelador para nosotros.
Fotos: Joel Aguilar
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