Neil Stewart ha sido uno de los profesores de los talleres de Campus PHE.

Stewart comenzó el taller contando sus experiencias profesionales y su forma de enfrentarse a un encargo comercial. Después vió los trabajos y el tipo de fotografía de cada alumno de forma individual.

A continuación puso a sus alumnos en un contexto de trabajo real en el que éstos tenían que vender su idea, su proyecto, su estilo y realizar la fotografía final. En dos de los días del taller los participantes llevaron a cabo un proyecto para una firma de agua. Cada alumno presentó sus bocetos e ideas y, con la ayuda del resto del grupo y bajo la supervisión de Neil, el viernes se presentó el trabajo final.

Stewart (Reino Unido, 1974) es uno de los fotógrafos de moda de mayor actualidad. Conocido por sus campañas llenas de energía, sus imágenes en exteriores respiran libertad y aventura a las que se suma una enorme precisión técnica. Su estilo único e identificable y su amplio alcance le convierten en uno de los miembros destacados de la nueva generación de fotógrafos.

Stewart comenzó a trabajar en Londres en el terreno de las editoriales de moda, pero pronto entró en contacto con numerosos clientes que le permitieron desarrollar campañas más personales y ambiciosas. Entre ellas destaca la realizada para Tretorn como uno de los mejores ejemplos de su estilo. Actualmente vive entre Londres y Nueva York, donde continúa explorando las posibilidades de la fotografía y de la imagen en movimiento.

Otra de las grandes exposiciones de este año es la de Dorothea Lange. Los años decisivos situada en la Fundación Ico.

Es una de esas exposiciones que difícilmente puede dejarte indiferente. Y es que Dorothea Lange es una referencia fundamental de la fotografía documental.

Su estilo, de una fuerza y profundidad arrolladoras, ha creado imágenes icónicas como La madre migrante (1936). En sus fotografías retrata a los protagonistas de una de las épocas más difíciles de la historia de EE.UU., relacionándose estrechamente con su vida cotidiana.

Paseando por la exposición pude ver cerca de 140 fotografías de pequeño formato que recorren una etapa fundamental para Lange, los años 30 y 40. En este periodo pasó de trabajar el retrato en estudio a documentar la difícil situación por la que atravesaba su país.

Durante lo que queda de este mes y hasta el final de julio, son muchas las exposiciones de PHotoEspaña que se pueden ver por todo Madrid.

Ayer me acerqué al Teatro Fernán Gómez y estuve más de una hora paseando por la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana.

Iba sin un recorrido determinado y acabé viendo la exposición de una forma un poco desordenada, saltando de una foto a otra con cierta inquietud. Algunas ya me sonaban, de haberlas visto en revistas o en carteles, otras se convirtieron en verdaderos descubrimientos.

Los autores que se pueden ver en la exposición son Laurie Anderson, Claudia Andujar, Christian Boltanski, Victor Burgin, Sophie Calle, William Eggleston, Hans-Peter Feldmann, Alberto García-Alix, David Goldblatt, Karen Knorr, Víctor Kolárř, Ana Mendieta, Fina Miralles, Gabriele y Helmut Nothhelfer, J.D. Okhai Ojeikere, Carlos Pazos, Anders Petersen, Eugene Richards, Allan Sekula, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Ed van der Elsken y Kohei Yoshiyuki

A lo largo de este mes, PHE.es ha hablado con varios de estos artistas. Es interesante leer sus entrevistas y luego ver sus fotos, generando una idea más amplia de cómo son, que quieren transmitir, cuáles son sus inquietudes...

Puedes leer aquí las de Malick Sidibé, Carlos Pazos, David Goldblatt y Viktor Kolar

Salí de allí con la sensación de haberme trasladado a otra década, de haber sido cómplice del día a día de muchos fotógrafos que nos habían regalado una parte, pequeña, de su intimidad...

Una época que en realidad nunca viví pero que, de una forma inexplicable, ya conocía.

Concha García Campoy presentó la gala de premios

Carlos Sanva recibió el Premio Revelación Room Mate Hotels

Simona Ghizzoni salió a recoger su premio PHE OjodePez de Valores Humanos

Javier López Martínez, Director General de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, recogió el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en su Categoría Nacional

Alejandra Laviada es la nueva ganadora del Premio Descubrimientos PHE Epson

Claude Bussac, Directora de PHotoEspaña, entregó el Premio PHotoEspaña Baume et Mercier a Malick Sidibé

Malick Sidibé agradeció su premio PHotoEspaña Baume et Mercier

Fotos: Joel Aguilar

Se acerca el momento decisivo de la noche.

El jurado, formado por Claude Bussac (Directora de PHotoEspaña), Beatriz Blanco (Oficina del Centro), Carlos Sanva (fotógrafo del colectivo NoPhoto) y Juan Sánchez Arana (Director de la Galería Proyecto Arte) ya ha tomado su decisión entre centenares de fotografías tomadas a lo largo de la tarde.

Los ganadores han sido:

- Juan de Benito Alonso (Primer Premio) 

- Gloria Campillo (Tercer Premio)

El cansancio va pesando en los fotógrafos. Ha llegado el momento de descargar el trabajo hecho a lo largo de la tarde.

La Plaza del Ángel es el lugar donde se realiza la descarga. Se ven caras de satisfacción y se respira el buen ambiente vivido a lo largo de estas horas fotográficas.

La cola es larga, son muchos los photomaratonianos que quieren dejar constancia de sus impresiones en esta noche de la fotografía y verlas después en la pantalla grande de Plaza de Santa Ana.

También se puede ya disfrutar de las proyecciones itinerantes de los Nómadas PHE por todo el barrio de las letras. Una experiencia nueva para el Madrid más castizo.

Un baño, un salón, un dormitorio, un estudio... ¡¡en plena calle Huertas!!

Esto es lo que hemos podido encontrar todos los vecinos y amantes de la fotografía que paseábamos a partir de las 20 horas por el barrio de las letras.

Y es que este año, los alumnos del Máster PhotoEspaña han sido los encargados de sacar “lo cotidiano” al espacio urbano, mediante la actividad PHE-Home.

A lo largo de la calle Huertas se han colocado cuatro miniestudios que recrean estancias de una casa para que la gente se pueda retratar en ellos, como si de su vida diaria se tratara, sacando lo más íntimo de sus vidas a la esfera pública.

Quitarse el pudor y hacer como si nadie nos viera, como si realmente estuviéramos tomando un baño relajante en nuestra casa.

Así, la gente se ha hecho fotos dentro de la bañera, durmiendo bajo un edredón o tomando un champán francés en su jardín.

Mañana se podrán ver todas las fotos en la web de PHE.

Después de una intensa jornada fotográfica vamos a relajarnos al Jardín Botánico. Allí nos espera Sérgio Mah, comisario general de PHotoEspaña, para hacer una visita guiada a la exposición Evidence de Larry Sultan and Mike Mandel.

Caminamos por las sombras de los árboles hasta llegar al Pabellón Villanueva. De la mano del comisario conocemos este peculiar trabajo.

Después, de camino a la calle Huertas, paramos en la librería de La Fábrica para que Roger Ballen nos firme su libro Boarding House. Roger Ballen (Estados Unidos, 1950) comenzó en los años 70 a retratar la gente y los pueblos de Sudáfrica, país donde reside hasta la fecha.

En los noventa se alejó de la fotografía documental para explorar la ficción con imágenes compuestas en las que convive la hermosura y la angustia. En ellas personas y animales aparecen en posturas inquietantes en composiciones formadas por alambres, sombras, sábanas, paredes manchadas, dibujos y desechos. Estas imágenes de tintes surrealistas comunican sensaciones de confusión psicológica y abandono físico. Esto es lo que podemos encontrar en su nuevo libro, con firma del autor incluida.

La gente sale con el lema Desvelando Madrid en mente. Van observando la ciudad con ojos nuevos, intentando encontrar la foto perfecta en los rincones en los que nunca han reparado antes.

Una torre inclinada, una mujer abanicándose, el pavimento quemado por el sol del verano... todo parece sorprender a los photomaratonianos, en una carrera donde la velocidad no es tan importante.

Desvelando Madrid da juego a los fotógrafos. Bajo ese lema buscan las plazas escondidas, los teatros ocultos, los parques invisibles desde Plaza de Castilla hasta el barrio de las letras.

Cualquiera que pasee hoy por esta zona se sorprenderá de encontrarse con tanta gente fotografiando unos detalles de Madrid que, durante la semana, pasan completamente desapercibidos.

Y es que, como se dice, la fotografía hace visible lo invisible. Y más en un día como hoy.

Desde las 4 de la tarde ha ido llegando gente a la Fundación Canal para participar en el PHotoMaratón. Se les ha ido asignando un número a cada uno para que luego puedan descargar sus fotos en la Plaza del Ángel.

Han pasado por aquí personas de todas las edades y procedencias, pero todos tenían algo en común: una cámara, el único requisito imprescindible para poder participar en este singular recorrido.

Un poco más tarde Cristian Ruiz, de Fundación Canal, ha presentado la exposición de El agua de Madrid, junto con Claude Bussac, Directora de PHotoEspaña. Alberto Anaut, Presidente de PHotoEspaña, Eva Tormo, Directora de Fundación Canal y Ciuco Gutierrez. Todos han salido delante del escenario para premiar a los ganadores.

Sucesivamente se han acercado a recibir el premio César Maderal (Primer Premio), Jesús López (Accésit) y un representante de PHE en nombre de María Platero.

Foto: César Maderal. Primer Premio

Foto : Jesús López. Accésit

Foto: María Platero. Accésit

"Estais aquí sin saber que foto vais a hacer porque todavía no conoceis el tema.Teneis fe y eso me gusta". Así ha comenzado el discruso del actor Antonio Muñoz de Mesa, que ha sido el encargado de presentar el PHotoMaraton.

Para ello ha subido al escenario a una participante, Juana Sierra, para preguntarle sobre las reglas del recorrido. Juana, que ha venido acompañada por sus compañeros del centro de Mayores, no se sabía las reglas al dedillo pero ha afirmado con desparpajo que nunca se ha perdido un PHotoMaratón y que siempre se lo ha pasado "chupi".

Después se ha dado paso a Beatriz Blanco, de la Oficina de Centro, que ha desvelado el tema que los participantes tienen que reflejar en sus fotos: "Desvelando Madrid"...Para introducir a los photomaratonianos en el tema Beatriz les ha dicho:" Madrid es una ciudad discreta, con teatros escondidos y callejuelas estrechas(...), no se puede resumir con cuatro imágenes de postal. De hecho estamos buscando una antipostal"

He salido del metro de Plaza de Castilla y me ha dado la sensación de estar de vacaciones. Mucha gente, de todas las edades, se dirigía cámara en mano hacia la Fundación Canal para poder participar en el PHotoMaratón.

He entrado al jardín, donde muchas personas ya estaban recogiendo su número para poder formar parte de este singular recorrido fotográfico. Entre todos los participantes me han llamado la atención unos grandes cubos blancos que contienen las fotografías del concurso El Agua de Madrid

Son las 80 fotografías seleccionadas del concurso fotográfico que se llevó a cabo del 1 de abril al 17 de mayo en la web de PHE. Se recibieron más de 1500 fotografías, todas acerca del tema del agua, con enfoques tan diversos como fotógrafos participantes.

Las hay de fuentes, parajes madrileños, piscinas y todo aquello relacionado con este recurso escaso. El objetivo era transmitir la importancia de cuidar el agua a través del uso responsable por medio de la fotografía. Viendo las fotos parece que el ojetivo se ha cumplido.

Mientras, los grupos, parejas o fotógrafos individuales siguen recogiendo sus números para poder participar... las miradas curiosas se arremolinan ante los cubos y todo parece ser la antesala o el prólogo de algo grande que está a punto de comenzar....

¡Ha llegado el día!

Es el momento de desenpolvar la cámara y salir a la calle, el momento de disfrutar tras una lente de las imágenes que Madrid y su verano ofrece.

La noche de la fotografía es un momento perfecto para retratar Madrid, sus calles, sus gentes... desde una óptica fresca y apetecible. Así que sal a la calle, pasea por el barrio de las letras y descubre todo lo que PHotoEspaña tiene preparado.

Encontrarás a los photomaratonianos buscando su mejor fotografía desde Fundación Canal (Plaza de Castilla) hasta el barrio de las letras. Podrás hacerte fotografías en PHE Home, los miniestudios situados en la calle Huertas, bajo el lema "sacamos la casa a la calle". Elige entre el baño, el dormitorio, el salón o el estudio. Además mañana podrás ver tus fotos en la home de PHE.es

A partir de las 22.00 horas podrás disfrutar de un programa de proyecciones de fotografía en pantalla gigante acompañadas de una selección musical a cargo de Jazzmell.

Encontrarás en tu camino a los Nómadas PHE, proyectores itinerantes que lanzarán contra las fachadas y mobiliario sus proyecciones fotográficas a partir de las 21.00 horas. Y, por supuesto, podrás visitar las salas de exposiciones y galerías de arte que amplían su horario hasta las 22.00 horas.

Todo esto y mucho más en el blog de PHE.es.

- No te pierdas ni un minuto de esta noche inolvidable-

El diario ADN participa como medio asociado en esta actividad

Fotografías en la Calle Mayor.

Ayer por la tarde estuve de nuevo en Alcalá de Henares. Fui allí para asistir a la Clase Magistral del fotógrafo americano Stephen Shore. Antes, estuve merodeando por las callejuelas del centro y me quedé viendo la exposición que PHotoEspaña, con motivo de la celebración de Campus PHE Comunidad de Madrid y con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ha colocado en los balcones de la Calle Mayor.

La exposición muestra una selección de fotografías de los maestros que imparten los talleres de Campus. Es curioso ir por la calle y ver este tipo de imágenes a cada paso, sobre todo algunas por lo descontextualizado del asunto y por su extrañeza plástica. La calle Mayor es un lugar muy transitado de la ciudad, con bares, comercios, monumentos, y la gente que pasea, y un servidor, nos quedamos un poco embobados mirando las fotografías.

Stephen Shore, de lo sencillo a lo imposible.

Las Clases Magistrales se han movido de lugar. Ahora se celebran en el Palacio Arzobispal (Plaza del Palacio, Alcalá de Henares), porque el anterior sitio se nos quedó pequeño para tamaño acontecimiento.

La Clase Magistral consistió en un repaso de su larga carrera en el mundo de la imagen. Ya de pequeño revelaba lo que fotografiaba su familia y, con infantil curiosidad, comenzó a fotografiar sin más pretensión que la de un desconocedor de porqués: por qué el color se lee de diferente manera al blanco y negro, por qué una fotografía en dos dimensiones la vemos en tres, por qué una imagen es natural, sencilla, más real que otra. Y así fue como, cuestionándose la primera de sus preguntas, arrancó su carrera como fotógrafo. Una respuesta le llevaba a la siguiente pregunta, así una tras otra desarrolló una visión personal del mundo en general, y de la sociedad estadounidense de los años 70 en particular. Utilizó cámaras automáticas (una incluso con la cabeza de Mickey Mouse, la Mickeymatic), de 35 mm, 4x5, hasta la gran formato 8x10 con trípode, la cual no ha abandonado desde mediados de los años 70. Y en color, siempre en color, mirando a través de esa caja de madera que te tanto le fascina.

Llegamos al Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares para asisitir a la clase magistral de la fotógrafa Alessandra Sanguinetti.

Alessandra llega a la sala pausadamente, parece tranquila, aunque luego desvela al auditorio que está nerviosa. Habla en perfecto castellano ya que, a pesar de haber nacido en Estados Unidos, ha vivido muchos años en Argentina.

Emily Adams, coordinadora de Campus PHE, presenta a la fotógrafa. Nació en Nueva York (1968), creció en Argentina y actualmente divide su tiempo entre ambos países. Sanguinetti ha obtenido la Fundacion Guggenheim Fellowship y la Hasselblad Foundation Grant. Fue premiada con el Rencontres d’Arles Discovery Award 2006 y fue nominada para ser miembro de Magnum Photos en 2007.

Alessandra comienza la clase magistral enseñando sus fotografías de El sexto día. En él explora la relación del hombre con los animales a partir de escenas y detalles cotidianos que muestran la presencia constante de la vida y muerte en el campo en una granja remota de Argentina.

Habla sobre Juana, la dueña de la granja, a la que guarda un gran cariño. Para que el auditorio la conozca mejor pone un vídeo en el que aparece Juana con sus animales. " Habla a sus animales con una profunda ternura, como si fueran personas"- dice Alessandra- "y luego se los comen sin ningún problema, no hay drama en esto".

Después presenta un trabajo conmovedor "Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático sentido de sus sueños", sobre dos niñas que veranean en la granja, familiares de Juana. Son Guillermina y Belinda. Es un trabajo que surgió según iba conociendo a estas primas, sin saber bien donde iba a terminar. De hecho es un trabajo que todavía no ha terminado y acaba de ser becada para continuar con la serie.

Las niñas aparecen disfrazadas, jugando, durmiendo, leyendo, bailando...desprendiendo una naturalidad que sorprende al auditorio. Colores saturados que reflejan la evolución de una infancia en el campo, con sus contrastes y pequeños dramas cotidianos.

Para completar sus fotografías, Alessandra pone varios videos de Guillermina y Belinda, haciendo que el público empatice completamente con las pequeñas, que hablan sobre sus sueños de ser princesas, vivir en castillos y, por supuesto, conocer a un verdadero príncipe azul. Sorprende como Guillermina, siendo sólo una niña, habla del miedo a la soledad y al abandono.

Los años pasan y Alessandra sigue visitando la granja para retratar a las primas. Van creciendo, sus motivaciones cambian, les interesan otras cosas...Belinda encuentra un novio y tiene un hijo, Guillermina se traslada a estudiar a otra ciudad.

La fotógrafa comparte con el público un secreto: "Pensé que este trabajo ya estaba terminado, las chicas ya no se entusiasmaban con mis fotos". Sin embargo, alguien la alentó a continuar: "no puedes dejarlo ahora, recién acaba de empezar".

Así que Guillermina y Belinda siguen posando, reflejando ahora nuevas preocupaciones, dejando atrás los juegos de la infancia, regalando a Alessandra miradas que transmiten sensaciones que ya pertenecen a la vida adulta.

Al acabar la conferencia, uno de los asistentes pregunta a Alessandra: "¿Cuándo terminará este trabajo?¿Tiene un fín?", a lo que Alessandra responde: "Espero que no termine nunca, que dure hasta que seamos muy viejitas".

Más información en http://alessandrasanguinetti.com/

Los talleres en campus han empezado este lunes en Alcalá de Henares. A las 10 de la mañana ya estaba todo en marcha.

Empezaron los tres primeros talleres con Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Roger Ballen como maestros. El primer día los participantes enseñaron sus proyectos al profesor y al grupo. Fue la primera toma de contacto entre los alumnos y los maestros.

Roger Ballen, después de ver los portfolios de los fotógrafos participantes en su grupo, les dió una interesante tarea: encontrar su retrato en una pared o un árbol, es decir, encontrarse a uno mismo en algún objeto.

Esta mañana estuvimos viendo y analizando las fotos que la gente había hecho buscándose a sí mismos en los objetos con resultados bastante sorprendentes.

Hoy el grupo ha ido a ver un antiguo convento reconvertido en cuartel, que después se convirtió en picadero de caballos y que actualmente está en ruinas. Por parejas la gente se tenía que encontrar en la otra persona, es decir, encontrarse a sí mismo en la persona retratada.

Para mañana el fotógrafo ha pedido traer tres objetos para para ir al mismo sitio y retratarse en ellos. Roger enfatiza siempre la minimalización de la información dentro de la fotografía para no crear confusión a la hora de leer una imagen.

El jueves 11 de Junio comenzó en Madrid Descubrimientos PHE.

Durante tres días un grupo de 70 fotógrafos seleccionados de entre casi 1000 aspirantes enseñó su trabajo a 22 visionadores consagrados en el mundo de la fotografía: comisarios, conservadores, editores, fotógrafos, etc.

El jueves por la mañana me acerco hasta el Complejo el Águila sin saber muy bien que me voy a encontrar (es la primera edición a la que asisto).

Lo primero que me sorprende es la sede. El Complejo el Águila es una antigua fábrica de cerveza acondicionada y ampliada como espacio cultural, biblioteca y archivo por los arquitectos Emilio Tuñón y Luís M. Mansilla (autores del MUSAC de León). La impresionante fábrica es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial de principios de siglo que quedan en la capital.

En una de las salas del complejo se ha montado la exposición con las fotografías de los participantes de Descubrimientos PHE Madrid, en este espacio se han colocado las mesas en las que los expertos asesorarán a los fotógrafos participantes. Para los jóvenes y no tan jóvenes fotógrafos el visionado de portfolios supone la oportunidad de enseñar el propio trabajo a especialistas en fotografía, escuchar críticas constructivas, conseguir contactos o simplemente recibir un buen consejo.

La actividad empieza con puntualidad a las 11:00. Los visionadotes esperan sentados. Los fotógrafos se acercan, se presentan y comienzan a hablar. Cada turno dura 20 minutos y en ese tiempo los que no están con un visionador esperan impacientes su turno, enseñan los trabajos a otros fotógrafos o aprovechan para ver la muy recomendable exposición de Yann Gross (vencedor de la edición de Descubrimientos del año pasado) que hay en el mismo edificio dos pisos más arriba.

El conjunto de fotógrafos participantes supone un numeroso y variado grupo humano. En esta edición había alemanes, ingleses, españoles, estadounidenses, indios, argentinos, belgas, ucranianos, finlandeses, suecos, noruegos, holandeses, suizos, canadienses, colombianos, brasileños, franceses, rusos, polacos, japoneses, e italianos. Esta variedad en lo que respecta a los orígenes de cada uno también se veía reflejada en las obras, en las que no dominaba ningún género con claridad. En las paredes de la gran sala en la que se desarrolló todo el evento había fotografía en color y blanco y negro, fotodocumental y fotografía artística, montajes virtuales, y fotografías teatrales. La variedad era total lo que favorecía el intercambio de ideas.

Después de cada turno de visionado los fotógrafos salían de la sala y comentaban con sus compañeros que tal había ido la reunión. En general los fotógrafos estaban muy ilusionados con el evento y todos intentaban ver al mayor número posible de visionadores. Algunos de los más solicitados como Susan Kismaric (comisaria de fotografía del MOMA) llegaban a tener reuniones con los fotógrafos incluso fuera de la sala una vez cerrada esta.

Fotos: Joel Aguilar

Quedé con mis compañeros en la Plaza de Murillo, a las puertas del Jardín Botánico. El día se mostraba como la antesala de muchos otros de curioseo, Madrid está gobernada por la fotografía en estas fechas y no hay que perderse detalle de todo lo que tenemos al alcance de nuestra mano.

Es primera hora de la tarde, calentamos motores y comenzamos la ruta. En formación, subimos por el Paseo del Prado dirección norte.

http://www.phe.es/talleres70

Cuando se termina un trabajo, si es un trabajo bien hecho, merece la pena compartirlo.

Muchas veces nos pasamos meses investigando sobre algo, tratando de sacar adelante proyectos, trabajando codo con codo en cosas nuevas… y siempre, tras este periodo de esfuerzo, surge esa necesidad, casi instintiva, de querer mostrarlo y enseñar a los demás lo que hemos conseguido.

Esto es, en cierta manera, lo que ha ocurrido con los talleres de Años 70 que se han llevado a cabo en seis colegios de Madrid. Durante cinco meses alrededor de 200 alumnos de 4º de la ESO y 1º de Bachillerato se han aproximado a la fotografía a través de las fotografías de más de una veintena de artistas que forman parte de la exposición de PHotoEspaña Años 70. Fotografía y vida cotidiana.

Durante este tiempo han explorado las estrategias estéticas presentes en la exposición: la fotografía de archivo, la fotografía como registro, las geografías vitales y las tipologías humanas. Y ahora, después de tener consciencia de que hacer fotos es mucho más que apretar un simple botón, nos muestran su trabajo en una interesantísima página web http://www.phe.es/talleres70

Aquí os adelantamos algunas de las fotografías de los alumnos:

Retratos subjetivos: Cada alumno ha retratado a un compañero a través de tres fotografías: una de un rasgo físico que le caracterice, otra de un objeto con el que le identifique y una última un retrato libre. La actividad sirve para explorar identidades a través de diferentes retratos subjetivos.

Retratos objetivos: En este ejercicio, los monitores y los participantes han sugerido diferentes categorías para hacer retratos en grupo. La actividad explora la fotografía como herramienta de catalogación.

Fotografías encontradas: Los alumnos han seleccionado de sus álbumes familiares fotografías de los años 70. Algunos de ellos han escrito textos, que pueden ser reales o ficticios, para así explorar la subjetividad del registro fotográfico.

Recorrido fotográfico: En el recorrido de su casa al colegio los alumnos han fotografiado objetos y lugares que han considerado bellos o feos. El conjunto de imágenes muestra diversas interpretaciones y estereotipos visuales. Una franja contiene las imágenes asociadas con lo bello, y la otra franja contiene las imágenes asociadas con lo feo.

Lugares de relación social: Los alumnos han fotografiado lugares que consideran institucionalizados y lugares en los que se sienten libres, para proponer una geografía vital del espacio en el que vivimos.

Mapa de consumo: Los alumnos han tenido que fotografiar todo lo consumido durante el fin de semana. De esta forma reflexionan sobre la sociedad de consumo y sobre la fotografía como herramienta de registro.

Tipologías humanas: Para esta actividad, los alumnos han seleccionado una fotografía de un personaje público y han creado una imagen que identifique esta figura, para explorar el concepto de mitología personal y tipologías humanas.

Descubre todas las fotos de los alumnos pinchando aquí

El viernes inauguramos en Cuenca la I Edición de OpenPHoto, una selección de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros. El trayecto expositivo reúne hasta el 26 de julio a los países: Grecia, Rumanía, Italia, Bélgica, Reino Unido, Portugal, Colombia y Países Bajos.

Las ocho inauguraciones consecutivas contaron con la presencia de los artistas y comisarios de cada una de las exposiciones, además de las autoridades locales y de la prensa nacional e internacional que se trasladó hasta Cuenca para realizar el recorrido inaugural.

Salimos de Madrid el viernes por la mañana en un autobús donde ya se respiraba la buena atmósfera que hemos vivido durante el fin de semana.

El recorrido comenzó en el Aula Cultural Universitaria donde se inauguró la exposición del griego Nikos Markou, una muestra de paisajes que rompen con los tópicos que se tiene de su país. A continuación, seguimos hacia el Museo de Semana Santa para ver la particular concepción de la memoria del rumano Iosif Király. Sus collages fotográficos desfragmentan el espacio y en el tiempo dando un repaso subjetivo, aunque extrañamente realista, a sus propios recuerdos.

Seguimos con la ruta: nos trasladamos en autobús a la Fundación Antonio Pérez donde se expone la obra de Franco Fontana. Sus fotografías nos acercan a una Toscana abstracta y colorida. También allí vimos el amplio despliegue de Blow Up, un colectivo belga de siete jóvenes fotógrafos que relatan desde múltiples puntos de vista una visión eminentemente contemporánea de la producción audiovisual. Por cierto, impresionante el claustro y las vistas desde la fundación a la hoz del Huécar. ¿¿Quién dice que en Cuenca sólo están las Casas Colgadas??

Dando un paseo por el casco antiguo de la ciudad llegamos a la Escuela de Artes y Oficios José María Cruz Novillo. Allí expone Julian Germain su Classroom portraits, una interesantísima serie de fotografías que retratan a niños y adolescentes en escuelas de todo el mundo.

Nuestro recorrido inaugural finalizó en la Fundación Antonio Saura Casa Zavala, donde pudimos ver las imágenes de principio de siglo del fotorreportero portugués Joshua Benoliel (y los curiosísimos fotomontajes de época), los videos de la exposición Contratextos de Colombia y la muestra Pages sobre la nueva edición de libros fotográficos holandeses de la mano de la Plataforma Fw:.

Cuando acabamos de visitar todas las sedes nos relajamos con un cóctel en la plaza de San Nicolás, intercambiamos opiniones y lo celebramos con una auténtica noche conquense para espantar los últimos vientos fríos y lluvias del invierno meteorológico.

El lunes llegó de Lisboa Pedro Costa (Lisboa, 1959), uno de los directores más originales y enigmáticos del cine contemporáneo.

Costa, que se caracteriza por sus planos largos, sus retratos de contextos marginales y su complicidad con los actores (casi siempre aficionados) ha llegado a Madrid para presentar su ciclo de cine en la Filmoteca Española y su exposición en Matadero.

Hemos hablado con Pedro Costa sobre su método de trabajo, su experiencia en el barrio Fontainhas de Lisboa y sobre algunas de sus películas. A partir del lunes podrás leer su entrevista en la home de PHE.es

Ya puedes disfrutar de sus películas en la Filmoteca.

  Los invitados visitan la exposición Evidence de Larry Sultan y Mike Mandel

  Los Principes de Asturias se detienen ante una de las fotografías de la artista Sara Ramo

 Fotos: Joel Aguilar

Hoy, día 3 de junio, se ha inaugurado oficialmente PHotoEspaña. El evento ha tenido lugar en el Real Jardín Botánico donde se ha inaugurado la exposición individual de la artista Sara Ramo y Evidende, un proyectyo de Larry Sultan y Mike Mandel.

La inauguración ha contado con la presencia de los Príncipes de Asturias, acompañados por el presidente y la directora de PHotoEspaña 2009, Alberto Anaut y Claude Bussac, junto con los representantes de las instituciones, empresas y artistas participantes en el Festival.

Larry Sultan & Mike Mandel han presentado por primera vez en España Evidence, un proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografías documentales, entre las que destaca numeroso material policial, forense y jurídico, cuyo propósito original fuese de carácter meramente objetivo e instrumental.

Por otra parte, PHotoEspaña ha presentado el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, un recorrido por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales por lo cotidiano de los escenarios y de sus instrumentos, pero llenas de significado que reinventan el espacio doméstico y las instalaciones que ella misma crea para luego retratarlas.

Ayer lunes 1 de junio se inauguró en BBVA (Sala de exposiciones de Azca) la exposición del fotógrafo autodidacta Ugo Mulas. Por la mañana se celebró la rueda de prensa en la que intervinieron la directora de Actividades culturales de la Fundación BBVA, Concha Badiola, el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut y la comisaria de la exposición, Enrica Viganò.

La exposición, que ha sido organizada por el BBVA y PHotoEspaña, está compuesta por un centenar de fotografías de diferentes formatos, en las que se aprecia su habilidad, su innovación y su curiosidad. Sus fotografías de artistas y los retratos de su viaje a Nueva York en una época de explosión artística, le dieron fama de extraordinario retratista que afronta la naturaleza de la obra de arte con todas sus implicaciones. 

En la muestra se pueden ver retratos de las figuras de la cultura del momento, Duchamp, Calder, Warhol, Miró y De Chirico entre otros, junto con reportajes de moda, de las Bienales venecianas y fotografías publicitarias.

Por la tarde se ofreciéron cuantiosos canapés y bebidas a los invitados a la inauguración, que entraban y salían de la exposición intercambiando impresiones sobre la misma.

La muestra de Ugo Mulas se puede ver hasta el día 26 de julio en BBVA, Sala de exposiciones de Azca.

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Casa de América también se vistió ayer de fiesta con la inauguración de la exposición de Mauro Restiffe. Mirante.

Por la mañana tuvo lugar la rueda de prensa donde intervinieron las directoras de Casa América y PHotoEspaña, Imma Turbau y Claude Bussac además del comisario de la muestra, Rodrigo Moura y el artista.

La exposición presenta una selección de fotografías de las series más recientes del artista, desarrolladas desde el año 2003.

Son cerca de 40 imágenes de gran formato, en blanco y negro, que plasman con carácter documental la vida urbana.

Las obras expuestas pertenecen a trabajos como: Empossamento (Toma de posesión) (2003), que muestra el paisaje urbano de Brasilia en un momento clave para la historia de Brasil, la toma de posesión del presidente Lula da Silva; Red Light Portraits (Retratos con luz roja) (2006), donde retrata a los motociclistas que esperan el cambio del semáforo a verde; y Vertigem (Vértigo) (2009), en la que trabaja específicamente con la arquitectura.

Durante este fin de semana, 30 y 31 de mayo, se han llevado a cabo los Talleres de Fotografía para niños y jóvenes organizados por PhotoEspaña y La Fundación Canal. La actividad, que se realiza por segundo año consecutivo, ha sido todo un éxito tanto por la elevada participación como por la organización.
                                                                                                                  

Se han realizado tres talleres para alumnos de edades comprendidas entre los 6 y los 15 años. Cada uno de ellos giraba en torno a un género fotográfico diferente: El autorretrato, el retrato y el bodegón. El objetivo didáctico de este tipo de actividades es que niños y jóvenes se acerquen a la fotografía de un modo lúdico, mientras aprenden nuevos conceptos artísticos y creativos.

Los talleres han sido impartidos por profesionales de la fotografía y han contado con la inestimable colaboración de tres prestigiosos fotógrafos: Laura Torrado, Rosa Muñoz y Ciuco Gutiérrez. Todos ellos mostraron su obra a los ilusionados participantes y dialogaron con ellos acerca del significado de sus fotografías. Para finalizar sus intervenciones realizaron ejercicios prácticos con los alumnos, para que éstos comprendieran mejor su mecánica de trabajo.

El sábado por la mañana se trató el tema del autorretrato de la mano de la artista plástica y fotógrafa Laura Torrado. Los alumnos, pudieron conocer diferentes enfoques de este género fotográfico, mediante el cual indagamos en la autoexploración y ofrecemos a los demás la imagen que queremos dar de nosotros mismos. Siguiendo las sugerencias de la artista, pudieron experimentar con diversos elementos y conceptos: podemos ocultar o resaltar los rasgos que más nos interesen, mostrar el cuerpo mediante la fragmentación, representar ficciones, o jugar a adoptar diferentes roles por medio del disfraz. Los niños contaron para ello con diversos materiales como telas, pinturas, pelucas, caretas o plastilina.

Por la tarde fue el turno de Rosa Muñoz. El tema de su clase y de los ejercicios que se realizaron fue el retrato y la relación del retratado con el entorno. La autora fotografió a los asistentes utilizando filtros de colores, espejos, etc. Rosa nos deleitó con una efímera y bellísima intervención que realizó en uno de los árboles del jardín de la Fundación Canal. Ayudada por el público infantil decoró un olivo con telas, serpentinas y otros elementos de gran colorido, con el fin de utilizarlo de fondo para sus fotografías. Los alumnos hicieron de modelos y de fotógrafos a un tiempo, realizando imágenes de gran plasticidad.

La jornada del domingo, contó con la presencia de Ciuco Gutiérrez. El tema para fotografiar era el bodegón, en el más amplio sentido de la palabra. Había que realizar composiciones combinando diferentes elementos para encontrar nuevos significados en las imágenes. En su intervención, el fotógrafo animó a los pequeños a jugar con los objetos y a que lo hiciesen sin miedos ni prejuicios. Habló de que en nuestra imaginación existen ideas que podríamos considerar absurdas y explicó cómo podemos captar estas“imágenes imposibles” por medio de la fotografía.

Utilizando objetos cotidianos y pequeños juguetes, se pueden realizar composiciones que muestren a los demás esas extrañas historietas que a veces rondan por nuestra cabeza. ¿Por qué no hacer que a una manzana le crezcan flores? ; ¿Por qué no poner canicas en un sartén y freirlas con margaritas?; ¿Por qué un huevo no puede ser un planeta? El verdadero poder del arte y los medios de expresión, es hacer que las cosas imposibles se hagan realidad.