En la universidad estudié pintura, y desde entonces me interesa mucho la idea de combinar diferentes disciplinas artísticas, y redefinir las barreras que existen entre ellas.

Haber tenido como base la pintura ha influenciado enormemente mi proceso fotográfico, ya que busco la manera de construir una imagen, y no simplemente documentar algo que ya existe. Parto de la idea del lienzo en blanco y me gusta interactuar con los objetos que fotografío, pensando en el color, la composición y el equilibrio de estos objetos en mi lienzo fotográfico.

La serie de Esculturas Fotográficas busca cuestionar la relación entre la fotografía y la escultura, y es un proyecto que existe en la intersección de ambas. Las imágenes son el único registro de estas esculturas efímeras, y las reemplazan como objetos de arte. Al fotografiarlas, tengo mayor control sobre cómo quiero presentar estos objetos cotidianos, ya que a diferencia de una escultura que podemos observar desde diferentes ángulos, en las imágenes existe sólo la perspectiva del artista.

La fotografía siempre ha tenido una relación cercana con otras disciplinas artísticas. Para el performance art y el land art de los años 60 y 70, la fotografía servía como registro y único testimonio de estas acciones temporales, que hoy conocemos sólo en imágenes. Esto ayudó a redefinir el rol que podía tener la fotografía en las artes visuales, y abrió las posibilidades del medio en un momento clave para el desarrollo de la fotografía contemporánea. Sin embargo, se prestaba poca atención a la calidad fotográfica de las imágenes, ya que eran un registro y no un fin. Mi trabajo tiene ciertas similitudes con estas corrientes artísticas, pero a diferencia de ellas, la fotografía es un fin y no únicamente un medio para registrar estas acciones temporales.

Cuando pienso en un artista que ha influenciado mi trabajo, el primero que me viene a la mente es Robert Smithson. Para quienes no lo conocen, Smithson fue un artista americano de los años 60, mejor conocido por sus ‘earthworks’.

El impacto no fue inmediato, pero cuando empecé a leer sus escritos, descubrí que sus ideas tenían mucha afinidad con los temas que he ido desarrollando en mi trabajo. Siempre me ha llamado la atención como va cambiando una ciudad y el lenguaje urbano que la define. La construcción y destrucción simultánea de un espacio, el ciclo de los lugares y objetos, y la inevitable temporalidad del todo son temas que han estado presentes a lo largo de mi trabajo. Pienso en la memoria colectiva que se crea en torno a los espacios y objetos, y la transición del apego al olvido de los mismos.

Una de las cosas que más disfruto cuando oigo a un artista hablar de su trabajo es el proceso que hay detrás de cada obra.
La experiencia que tenemos al ver una imagen cambia y podemos apreciarla desde una perspectiva diferente.

Mi proceso fotográfico es una especie de arqueología urbana.

Primero busco el espacio que me interesa fotografiar; un espacio en transición, que por su naturaleza se encuentra en ruinas o medio abandonado. Yo los llamo espacios en extinción, porque son lugares que van a ser demolidos o remodelados por completo, la mayoría de ellos ubicados en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Espacios como éstos existen suspendidos en el tiempo; efímeros y sin función alguna, navegando entre un pasado en ruinas y un futuro incierto. Me interesa crear un registro de estos espacios antes de que desaparezcan por completo.

Utilizo cada espacio como un estudio temporal durante un periodo de tiempo indefinido, y luego fotografío mis intervenciones en él. Nunca llevo objetos al espacio, trabajo solo con los que encuentro ahí, que revelan parte de la historia y antigua función de determinado sitio. Mi proceso fotográfico es una especie de arqueología urbana ya que recreo nuevas narrativas con los objetos que voy desenterrando.

Las primeras imágenes eran más documentales, pero con el tiempo se han vuelto más abstractas y los objetos han ido tomando mayor importancia que los espacios. Me gusta la idea de cambiar la percepción que tenemos de los objetos cotidianos para transformarlos en algo diferente y así poder asignarle una nueva función a estos objetos descartados.

Encontré estas sillas en un edificio de oficinas viejo, cada una estaba escondida entre escombros y otros objetos. Las fotografié de 2 maneras distintas, y nunca exhibo estas imágenes juntas, pero se me hizo interesante hacerlo aquí.

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México siempre ha sido una fuente de inspiración en mi trabajo. Nací en la Ciudad de México, pero viví fuera muchos años, y en cada visita me llamaba la atención como iba cambiando el lenguaje urbano de la ciudad. Lo sorprendente es que viviendo aquí no te das cuenta de estos cambios sutiles y graduales, hasta que descubres que la ciudad es completamente distinta a como era antes, o a los recuerdos que tienes de ella. Me interesa poder crear un registro de esta transformación, de esta historia que al mismo tiempo que se está escribiendo, está también desapareciendo.

Toda ciudad está construida por capas de historia. En la Ciudad de México, estas capas se vuelven más evidentes en zonas como el Centro Histórico, donde se fundó la ciudad originalmente y donde he desarrollado la mayoría de mis proyectos. Existen aquí todos los estilos y épocas arquitectónicas posibles (desde las ruinas prehispánicas hasta las modernas), construidas literalmente una encima de la otra. Cada capa es parte del estrato urbano que constituye la ciudad, unas visibles, otras no, pero todas ellas presentes en nuestra memoria colectiva.

Los dejo con un par de imágenes… La primera, un dibujo de Robert Smithson que se llama “A Heap of Language”, que ilustra estas ideas de los estratos urbanos y las capas de historia de un lugar. La segunda, una foto que encontré en Internet, se llama “3 Culturas”, creo que su nombre lo dice todo… y describe muy bien la historia de la Ciudad de México.

Robert Smithson, A Heap of Language, 1966 Collection: Museum Overholland, Niewersluis